《春之祭》的音乐也许在今天听来已不觉得新奇怪异了，但在当时确实难以令大众所欣然接受。当这部舞剧音乐在1912年终于完成时，如何为之配上舞蹈便成了一大难题。佳吉列夫毅然决定放弃俄国芭蕾舞团的金牌编导福金而将重任交予年仅24岁的天才舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基。此前，尼金斯基一直只是舞团的演出台柱。也许是初生牛犊不怕虎，尼金斯基大胆地摒弃了许多传统的芭蕾语汇，而设计出了具有颠覆意义的舞姿。据尼氏创作《春之祭》时的第一助手玛丽·兰伯特夫人（后来英国芭蕾的创始人之一）在其回忆录《水银》中写道：“这个舞剧表现的是史前的俄国和祭祀春天的仪式”，“尼金斯基一如既往首先确立舞者的基本姿势：双脚相当内转、膝微屈，手臂延伸的方向与古典舞姿正相反——这是一种原始的、史前的舞姿。舞步非常简单，平稳地行走或跺脚，大多以双脚腾空跳跃，重重地落地！这一切虽简单却与古典芭蕾要求演员飘逸典雅、落地无声的技术背道而驰，可这就是尼金斯基《春之祭》的舞蹈特色”！“只有一个地方稍为复杂，就是第一场中的少女舞蹈，它基本上是分组舞，每一组都跟从自己的独特韵律！”这种互不相干但又组合在一个框架内的分组舞形式恐怕正是受到斯氏音乐中复调手法的启发而创编成的。“贤明者的舞蹈（如果这也可以称作‘舞’）是每两步相当于群舞的每三步。”（这就是音乐中“两连音对位三连音”的写法——笔者注）斯特拉文斯基和尼金斯基这种不拘泥古典传统的创作手法在当时许多芭蕾业界人士看来显然是非常大逆不道的，但历史已经证明他们是在做前人不敢做的事情，尽管遭人讽刺辱骂，冒了风险，但却创造了不朽！
纠结的少男少女（场景一）
作曲家斯特拉文斯基和编导尼金斯基
时至今日，根据斯特拉文斯基《春之祭》的音乐又创编了众多版本。除了尼金斯基1913年的初版之外，1930年现代舞泰斗玛莎·格雷姆编导了自己的《春之祭》；1957年玛丽·魏格曼为柏林戏剧节设计了“轮舞形式”的版本；1959年著名的莫里斯·贝雅的版本一度风靡全球；1962年肯尼斯·麦克米伦对之进行了新的演绎；1974年格伦·泰特莱编导了现代风格的版本；1975年被誉为现代舞第一夫人的皮娜·鲍殊创编了她那强调原始性和仪式性的现代芭蕾版本，此版本曾于2007年9月在北京演出。看起来这个关于《春之祭》版本的新名单还会不断被续写！
三、“另类”的芭蕾音乐
20世纪西方非理性因素的出现，严重影响了当时的音乐艺术家的精神状态，其音乐创作也受到严重影响。这种影响表现为对长期以来形成的音乐传统的否定，优美和谐的音响被代替以刺耳、不协和的音响。在音乐技法上，主要表现为对和声、调性、旋律和音乐结构的瓦解。但是在芭蕾舞剧《春之祭》中，斯特拉文斯基在部分的音乐技法上还运用着传统的表现方式，可谓是一个技法上中和传统与现代的“混血儿”。与勋伯格具有代表性的现代音乐技法相比较，《春之祭》有不少部分在音响效果上保留有传统音响的特性，且在不少乐句的旋律表现上，他采用统一音色组成一条旋律，并同音阶和调性保持着亲密的关系，在调性上仍采用传统的大小调体系：部分段落的节奏仍采用传统形式，统一地运用单一节拍。
