巴甫洛娃
1907年后，巴甫洛娃经常出国做巡回演出。怀着“我要为世界上的每一个人跳舞”的理想，她的足迹遍及欧、亚、澳、北美、南美各大洲，行程约50万英里。巴甫洛娃既访问大城市，也问津一些小城镇，她把芭蕾带到了以前从未听说过这种脚尖艺术为何物的地方。这一壮举使她几乎变成了一个传奇式的人物。人们追忆道：“在印度，她使早已在历史中衰老的民族舞蹈焕发了青春；在日本，她第一次引起了人们对欧洲芭蕾舞的兴趣；在墨西哥，她帮助民间舞和各种形式的古典舞融合在一起。”在千百万观众的心目中，巴甫洛娃就是芭蕾的化身。
与福金相比，巴甫洛娃不是一位革新家，她只是遵循“保持古典舞剧的完整性在任何时代都至关重要”的原则，用“最纯净的形式把舞剧带到世界的四面八方去”。她也不懂更多的理论，她只是认为：经过两百年的发展而形成的，又在彼季帕和伊凡诺夫的舞剧中得到完美表现的那些美学法则是自己创作的基础。为此，她把自己的一生都献给了这门艺术。
巴甫洛娃的身材苗条，两腿修长、匀称，脚背出奇地向后弯曲。同某些体格健壮的女舞蹈家不一样，她的老师一再告诫她不要拼命去追求像意大利女舞蹈家练就的那种所谓的“精湛技术”。因此，在掌握了一定的技巧的同时，她形成了自己独特的精美、飘逸和优雅的舞蹈风格。除了擅长表演《吉赛尔》《天鹅湖》等名剧外，她的代表作是1905年由福金编导的独舞《天鹅之死》。1909年，巴甫洛娃又在《仙女们》中担任主角，再一次展现了她那无与伦比的抒情风格。
1931年1月23日，安娜·巴甫洛娃在旅行演出期间不幸在荷兰海牙病逝。1月25日，伦敦的卡玛戈协会（1930年为纪念18世纪著名舞蹈家卡玛戈而成立的舞蹈协会）正在举行演出。乐队指挥进场后突然转身宣布，现在将演奏《天鹅》乐曲以纪念巴甫洛娃，全场观众肃然起立。音乐开始，大幕拉开，台上空无一人，只有一束追光频频移动，仿佛那里仍有一只天鹅或一位仙女在梦幻中飘游……再没有比这一场面更为感人的了。
三、“动物狂欢节”中的“天鹅”
作曲家圣·桑
法国作曲家圣·桑（1835—1921）生性幽默，喜开玩笑。他常常用粗俗的方式模仿他颇看不起的意大利歌剧，自娱自乐。此外，他还特别钟情于漫画，经常会情不自禁地把绘画上的夸张、讽刺、调侃等手法应用到自己的创作中。他写于1886年的《动物狂欢节》组曲便是最能说明他这种创作倾向的一个案例。这首作品的副标题为“大动物园幻想曲”，是专门为两架钢琴和管弦乐队而写的，作曲家在这首乐曲中借用描绘动物的机会“讥笑”了一些作曲家或他们的作品，所以这部组曲除了1887年2月在巴黎秘密地为作者的朋友演出过一次外，在圣·桑生前就没有正式演出过，他再三嘱咐（除了《天鹅》）在他去世以前不准出版或演出这部作品。
天鹅又一次顽强地站了起来
《动物狂欢节》组曲共有14首曲子，都是用动物作标题，如“狮子”、“公鸡与母鸡”、“野驴”、“乌龟”、“大象”、“袋鼠”、“杜鹃”，等等。《天鹅》是第13首，由于旋律优美经常在各种音乐会上被单独演奏，所以成了这部组曲中最受欢迎也是流传最广的一首大提琴独奏曲。也正是因为上述原因，许多人尽管都十分熟悉《天鹅》的曲调，但几乎很少有人知道它原来出自于圣·桑的《动物狂欢节》组曲。
渴望再次飞上蓝天
《天鹅》是一首钢琴伴奏的大提琴曲。乐曲一开始，钢琴奏出恬静起伏的琶音，让人仿佛看到了水波潋滟的广阔湖水。几小节后，独奏大提琴用小行板的速度唱出了温婉、舒展而流畅的著名旋律：一只洁白的天鹅在碧波**漾的水面上神游，神态端庄，眼中却流露着孤傲。“她”是什么时候降落到湖面的？“她”又要飞向何方……紧接着乐曲的中段转到小调，情绪有了变化，好像天鹅缓缓地拨动了一下翅膀；“她”想再跃跃欲试吗？啊！天空向她发出召唤……可是短暂的生命之火正在逐渐熄灭，但“她”还在顽强地支撑着，外表依然那么高傲：天鹅合拢翅膀，仍旧缓缓地向前、向前，直到消失在湖面的深处。
