既然人们对浪漫主义时期的抒情风格已不再感到兴趣，一个杜撰的可爱的木偶故事倒使他们感到新奇，那么芭蕾便从过去追求非人间的美丽的幽灵世界扩大到了一个新的领域，而舞剧创作家们则找到了一个新题材。从《葛蓓莉娅》开始，舞剧史上陆续产生了著名舞剧《胡桃夹子》以及纯俄罗斯木偶舞剧《彼得鲁什卡》，从这个意义上来看，《葛蓓莉娅》是一个“木偶剧先驱”。
加洛普舞、终曲（二幕二场）
市长宣布给村民们礼物——一口新钟（一幕一场）
三、芭蕾音乐从年轻趋向成熟
《葛蓓莉娅》继承了《吉赛尔》等舞剧音乐创作方面的成就，并把芭蕾音乐的水平提高到了一个崭新的高度。《葛蓓莉娅》的音乐以旋律优美生动、配器清澈明朗为主要特色，二幕三场，由二十个分曲组成。
《葛蓓莉娅》的作曲者德里勃是《吉赛尔》的作曲亚当的学生，他理所当然地发展了老师的作曲技巧，在剧中更明确地采用主题旋律的做法即是最重要的一条。德里勃为舞剧里的人物如弗朗兹、葛白留斯等人都规定了主调音乐。这些主题曲调清新、形象生动，与人物的造型性格十分相符。它们根据剧情的发展而发展，并以交响性的手法（变节奏、转调或完全重复）贯穿全剧，组成了这部芭蕾音乐的主要部分。
德里勃非凡的旋律天赋在他参与写作第一部舞剧《泉》时就已经显露了出来，而在《葛蓓莉娅》中，这种才华得到了最充分的体现。芭蕾音乐大师柴科夫斯基对德里勃这方面的成就相当推崇，他曾回忆说自己正是在精心研究了《葛蓓莉娅》总谱之后才写出《天鹅湖》这部光辉的作品来的。德里勃创作的富有歌唱性的曲调，可以以《葛蓓莉娅》中那首著名的圆舞曲为例。其旋律中的装饰音型与其前后典型的圆舞曲节奏和流畅动听的旋律形成鲜明对比，给人以俏皮、戏谑之感。它在剧中多次出现，几乎已经成了这部舞剧音乐的代表。
除了写出优美的旋律及丰富的和声之外，运用精巧、细致、高密度的乐队配器，使音乐与包括每个哑剧动作在内的各种场面得到绝妙的配合，也是《葛蓓莉娅》音乐的又一重要特点。必须注意到，《吉赛尔》之前的芭蕾音乐大多沿用宫廷舞曲，音乐在舞剧中的地位大致上不过相当于一架伴舞的节拍器。亚当在《吉赛尔》中有了创新，但真正有所突破的还是从德里勃作曲《葛蓓莉娅》开始。如第二幕第一场中，众少女进入葛白留斯工作室后的喜剧段落；葛白留斯与伪装成葛蓓莉娅的斯万尼尔达反复周旋的那一大段滑稽哑剧——舞蹈场面等都是令人赞叹的“音画同步”配乐。
依照圣·列翁的要求，德里勃还在舞剧中运用了玛祖卡等民间舞蹈音乐，并首次在芭蕾作品里介绍了匈牙利的恰尔达什舞曲，丰富了舞剧的色彩。其中“玛祖卡”是波兰民间舞曲的名称，18世纪流行于欧洲各国。玛祖卡的音乐节奏为中速的三拍子，重音变化较多，以落在第二、第三拍上较为常见，情绪活泼、热烈。和一般的三拍子舞蹈不一样（重音往往在第一拍），玛祖卡的特点，决定了舞者往往都是一种向前再向前的姿态。如今的波兰国歌就是一首玛祖卡舞曲；而“恰尔达什”是匈牙利的一种民间舞蹈，出现于19世纪中叶，其音乐和舞蹈由两个部分组成。前半部分称为“拉绍”，四二拍或者四八拍，速度缓慢；后半部分称为“弗里斯”，四二拍，速度迅急而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞；终曲中的“加洛普”则是一种快速的德国舞曲，名称来源于马的奔跑，是2/4拍子，舞蹈动作是以跳跃为主，18世纪初被引入巴黎的上流社会，并迅速在欧洲风行，常用于舞剧中的方阵队形舞蹈。“圆舞曲之王”施特劳斯及李斯特、肖斯塔科维奇等都写作过加洛普舞曲，而最让大家耳熟能详的可能就是奥芬·巴赫的《康康舞曲》了。
曙光舞（二幕二场）
在《葛蓓莉娅》中，第一个被大家记得的往往是全剧最后一个分曲，也就是庆祝婚礼的一组游艺舞。在芭蕾舞剧中，舞蹈一般分为古典舞和性格舞两种。古典舞表现手法精致，艺术概括力强，而性格舞则富于生活气息，也能表现鲜明的民族色彩和人物性格。游艺舞就是由一连串各自独立的性格舞组成的，它与剧情的发展不相关联，目的是以一系列互相对比的、丰富多彩的舞蹈，给观众以美的享受。游艺舞是舞剧第二幕第二场的主要组成部分，包含八首舞曲：第一首《时光舞》是一首复三段式的圆舞曲，交替着群舞和独舞，在第一段和第三段里，响彻着嘹亮的钟声；第二首《曙光舞》，是由四个舞蹈女演员跳的。木管乐器、弦乐器和竖琴奏出安静的音乐，渐渐进入**，通向第三首舞曲《祈祷舞》。《祈祷舞》由加弱音器的弦乐器、木管乐器和竖琴奏出庄严和平的曲调，伴随着一男一女的舞蹈。第四首是《纺织舞》，充满动力的音乐宣告工作的时间已经来到；快速旋转的音型，描写纺车的轮子不停地转动。第五首《婚礼舞》描写乡村结婚的风俗情景，爱神丘比特也来参加婚礼，音乐生气蓬勃，具有旋转舞蹈的律动。第六首《战争舞》，是由二男二女跳的大双人舞，在木管乐器主奏的安静的引子之后，出现了中提琴独奏的抒情行板。随后是短小的《和平舞》，奔放活跃的音乐，伴随着欢快的群舞。最后是大型群舞《加洛普舞》，快速的二拍子轮舞，每一乐句的句中和句末都有跳跃的滑步。在19世纪的芭蕾中，圆舞、加洛普、玛祖卡、波洛涅兹和进行曲，都是最常用的传统舞蹈。这样的场面性的性格舞蹈，对于情节而言似乎关系不大，但其作用是要去烘托整个的环境气氛。
从总体来看，德里勃谱写的音乐具有鲜明的法兰西风格：细腻、活泼、抒情、典雅、幽默；而从历史角度分析，德里勃创作《葛蓓莉娅》的成功标志着芭蕾音乐已从“年轻时代”逐渐走向成熟。后来，这部舞剧的音乐又被编辑成了管弦乐组曲上演。它们共分七段：1.序曲与玛祖卡舞曲；2.圆舞曲；3.斯拉夫主题与变奏；4.恰尔达什舞曲；5.钟的进行曲；6.时间圆舞曲；7.加洛普舞曲。芭蕾音乐不只用来为舞剧伴奏而又能单独成为音乐会演出曲目，《葛蓓莉娅》组曲可算是舞剧音乐史上较早的一部。
