在学院已经提供的传统教学课程上，打造定期的表演技巧教学来提高表演家的效率和多样性。这些技巧包括舞台仪表、口头交流（与观众、媒体、筹款等）、展示、阐述的微妙之处和即兴表演的技巧。
目前开设的音乐硕士课程、本科及研究生层次的声乐艺术课程都解决了此建议提出的问题。博士论坛（音乐界知名人士的讲座）也为博士课程带来了新的职业发展视角。戏剧系和舞蹈系也有定期的讨论，讲座等与职业有关的课程。学生就业发展办公室也为学生们开发了艺术创业和公共演讲的课程。
2014年茱莉亚学院成立了艾伦·D.马克思（）职业服务和创业中心。旨在帮助即将进入职场的年轻表演艺术家汇总所需的各种经历和技巧。所有学生都可以接受公众演讲培训，音乐专业的学生在学位毕业演出上必须做一次演讲。
建议之四
开设关于艺术家对于社会影响的课程，在全院范围内对其引起重视和承诺。并探索21世纪如何加强艺术家的社会作用。这一课程审视了美国社会和文化的变化特点，寻找机会适应并影响它们。
本科和研究生层次有几门正式课程来解决这一建议提出的问题。值得一提的是1995年开设的“茱莉亚座谈会”，这是一门新生秋季必修课。这门课程谈到了许多艺术家在社会中的作用问题。除此之外，宿舍楼的员工也就此建议所提出的问题在“地平线项目”的前提下，举行了无数次讨论和讲座。我本人也教授一门题为“美国社会和艺术”的课程，主要探讨在美国当艺术家的非艺术元素，强调宪法第一修订案的问题，教育、媒体、多元文化、慈善事业和其他涉及艺术的问题。所有课堂教学都通过写作/演讲中心来强调提高写作和演讲的技巧。
无论艺术能力如何，今天的艺术家所必备的条件，必须能和观众进行有效的交流。2009年以来，茱莉亚学院写作和交流中心已帮助了数百名学生提高写作和演讲能力。
建议之五
加强对古典音乐、舞蹈和戏剧新作品的推广。学院和学生都必须起到领军作用，搭建新作品和观众间现有鸿沟的桥梁。如果不积极采取措施缩小这一鸿沟，茱莉亚学院对加强古典艺术的推广就会受到损害，使公众更有理由拥护大众文化。
1995年创建的茱莉亚新组合演奏过很多新作品。以主题为结构的年度“集中！艺术节”为表演新作提供了机会。在百年校庆2005—2006期间，茱莉亚委约了40部新作，包括一部完整的歌剧、交响乐和室内乐作品以及新的剧作和编导。一般来说，19世纪的剧目在学院的影响力逐步下降，尤其对钢琴和小提琴家而言，取而代之的是对巴洛克和古典时期以及20世纪和21世纪音乐的极大兴趣。
除了每年委约的新音乐作品外，舞蹈系每年12月还会展示全系90多名学生参加表演的四部新作。从2015年9月开始，推出“茱莉亚首演”的新系列。每个月都会向茱莉亚学院社区以工作室的形式展示简短的舞蹈、戏剧和音乐节目。其中的一些节目会发展成为年度茱莉亚表演季中的节目。
建议之六
日新月异的技术会影响古典艺术的未来，所有表演艺术专业都开设了技术课，比如电脑技术。
1994年9月，茱莉亚学院成立了音乐技术中心，使用最先进的仪器把现场表演和技术相结合。我们为作曲家和表演家都开设了新的技术课程。另外，所有学音乐的学生，在大二的必修课“文学和音乐史料”中（2012年秋季重新命名为音乐理论与分析课）中需修一学期的音乐技术课。很多学表演的学生，而不是学作曲的学生对新技术作品很感兴趣。学舞蹈的学生也对此表示了极大兴趣。
数字化技术在表演艺术界已经起到举足轻重的作用，它是每个年轻艺术家必备的职业“工具箱”。茱莉亚学院继续扩展这方面的产品，和Touchpress合作制作了一系列应用程序“App”，让全世界人民了解茱莉亚学院的教学情况。
建议之七
