1996年2月—2004年10月
纽约茱莉亚学院
我花了很多时间和精力来做这一规划。与理事会、教师、学生和行政人员召开了大大小小的多次会议。它将反应我对茱莉亚学院的教育和战略期望。很多学院的同事们在这篇文章的最后修订稿上提出了宝贵的建议。序言部分指出了我们今天仍将面临很多普遍性的挑战。我用楷体表示2004年我们都具体落实了哪些1996年提出的建议，以及2015年的新进展。
迎接茱莉亚学院进入第二个世纪，并面临21世纪的挑战，正值我们仔细审视茱莉亚学院的使命，明确阐述引领我们步入未来的原则和实践的恰当时机。为达到这一目的，1993—1994学年，茱莉亚学院理事会、教师、学生和校友就此展开了一系列讨论。探索了广泛的话题，从茱莉亚学院内部机构的责任和义务谈到不断变化的教育领域和美国的艺术文化状况。1994—1995学年，审核了初步规划中提出的建议，修改和实施了很多建议。
这篇文章总结合成了最初的讨论，也包括截止到1996年2月份提议的工作进展报告。这一新的信息将在每一个建议之后（2004年和2015年的观点用楷体来表示）。
这篇文章里讨论了茱莉亚学院的使命、课程和人员。报告中提到的观点反映了一个共识，即与茱莉亚学院社区各成员协商后，未来阶段中什么对茱莉亚学院最重要。这篇文章对我们开发行之有效的教育和艺术课程会大有帮助。
序言
茱莉亚学院在建院的第一个世纪里，主要突出把学院打造为古典表演艺术的职业教育中心。在此期间，茱莉亚学院从一个地方音乐学院成长为国际机构，并成为著名的林肯表演艺术中心的一员。随着20世纪的结束，茱莉亚赖以生存的社会、教育和艺术世界都在经历前所未有的变革。如果我们想成功地继承茱莉亚学院的伟大传统，保证21世纪国际文化体系和古典音乐界以及学院生命的未来，就必须考虑到这些变化。这篇文章中列出了一些重大事实，观察与变革相关的问题，这都在规划会议中讨论过，因而成为长期目标和提议的基础：
1.在很多观察家眼里，茱莉亚学院为之献身的古典艺术，由于诸多原因，前途未卜。一些观察家认为，尤其是古典音乐，在培养新观众，获得财政支持，或为年轻有为的音乐家提供就业机会方面所面临的困难重重。如果古典音乐想要继续存活下去，就必须找到造成这一问题的原因以及补救办法。
2.美国公立学校，尤其是城市公立学校，大大削减了古典艺术课程的数量。这造成美国年轻人在情感、智力和社会发展方面脱离了艺术。流行文化急促地填补了这一空白，但其教育结果完全不同，并使古典艺术退居到美国生活的边缘。
3.对古典艺术表演和教育的财政支持难度越来越大。政府不断削减交响乐团以及其他艺术机构的资助，由于商业压力使收益最大化，而不是追求更严格、更高水平的艺术目标。同时，很多青年艺术家无法承担接受艺术教育的沉重经济负担。还有，古典艺术从业者和商业流行艺术从业者的收入相比真是小巫见大巫。
4.21世纪数字化技术改变了大众对艺术的体验。技术革新之前，人们对艺术在文化中的作用，如何以艺术为职业生涯，包括古典艺术的想法，即便没被抛弃，也是疑心满腹。
5.美国社会经过两代人的时间，已经明显变得更都市化，多种族化和平均主义化了。其后果之一，就是关于教育和艺术在社会中的目的提出了许多新的问题。当这些问题指向从事古典艺术的机构时，就显得更加尖锐。
6.教育机构必须承担更多的义务，在财政、社交、情感和就业问题上给学生提供更多帮助和支持。
展望未来的观点
在这些重要的事实、观察和问题面前，茱莉亚学院有能力决择未来而不只是对其做出反应。我们明确了几个引导学院未来规划的观点。茱莉亚学院的使命反映了这些观点。
