古代诗人讲究炼字炼句。在古诗创作中就有“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，“语不惊人死不休”的范例。例如，林逋的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”并非纯粹出于他的独创，而是出自他对五代南唐的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”的化用。将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，顿使梅花神态活现，可谓化平庸为神奇！诗歌是语言的艺术，倘若丧失了对“咬文嚼字”的敏感，就从根本上迷失了进入鉴赏的路径。所以，尽可能少做几道断章取义的标准化试题，力争多做一些对经典诗作的全方位的原汁原味的鉴赏，是提高学生鉴赏能力的重要方法。在鉴赏中练就“咬文嚼字”的功夫，就为学好语文奠定了坚实的基础。
对文字的推敲，说到底，是对思想情感的提纯；对章法的推敲，说到底，是对逻辑思维的锤炼。
古人写诗也讲究布局谋篇。即使寥寥数句的小诗，也有起承转合、前呼后应的精密安排。因此，通过鉴赏诗来学习章法、训练表达的严密性，实为学习古诗的简捷高效的理想途径。例如，鉴赏陶渊明的《饮酒》，我在引导学生鉴赏其平淡的风格、高远的意境、深蕴的哲理之外，还让学生潜心揣摩那精微的结构：前四句（结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。）是对污浊俗世的否定；后四句（采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。）是对隐居生活的肯定；结尾两句（此中有真意，欲辩已忘言。）是对全诗主旨的总结。以这短短十句的篇幅让学生悟得章法的巧妙，实在是一种“多快好省”的教学方式。
诗歌如麻雀，形体虽小，五脏俱全；赏析如解剖，音情理文，四趣分明。我将这种绿色诗歌鉴赏的要点，概括成以下歌诀：
熟读成诵入诗门，因人因世索诗魂。
察物辨景识意象，含英咀华品味新。
悟情悟理得意趣，沉入意境喜会心。
跳出庐山解文趣，审美尤重弦外音。
三、“有心栽花”，还须“无意插柳”
所谓“无意插柳”，是指在平时的语文教学和日常生活中，营造一种浓郁的诗意氛围：课上课间，不忘朗读诗、背诵诗；阅读写作，不忘玩味诗、运用诗；感悟人生，不忘联想诗、创作诗……激发于兴趣，着眼于游戏，无意于应试，故谓“无意插柳”，但耳濡目染，细水长流，良习渐成。
以旧体诗习作为例。让学生写旧体诗，重要的不在于把他们培养成文学意义上的诗人，而在于从创作中亲身体验构思、炼字、造境，言志抒怀，感悟人生。习作旧体诗“深得民心”，即使是在高三最紧张、最繁忙的日子里，也有许多学子命笔赋诗。马文杰同学写出了《咏清华荷塘》：
田田荷叶绿荷塘，清清涟漪似琼浆。
既得文豪生花笔，何须嫦娥洒寒光。
圣境自有盘龙卧，旦日入海游四方。
近观东南腾蛟踞，遥看西北彩凤翔。
池鱼久怀云龙志，誓跃龙门入华堂。
会当再尽百日力，六月折桂蟾宫香。
他在谈创作心得时说：起初我并没有把写诗放在眼里，以为一挥而就，便成佳作。可万万没有想到，佳句没写出来，教训倒得了好几条。真应了陆游的话：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”我连写了三首才得到一首像样的诗。现在看来，写诗要重视立意和造境。第三次写诗，我吸取前两次的教训，首先确定了“进军清华”的主题；其次明确了以荷塘为抒情媒介的构思，诗的档次果然提高不少。
另一位同学张丹写了这样一首习作《归旧居随感》：
新居住未久，犹思旧时院。梦萦清幽景，醒归驻足看。
竹篱虽残破，青藤犹缱绻。鸟鸣花丛中，虫唱石隙间。
院主闲庭步，抚木现怡颜。无心事雕琢，天成此画卷。
魅力何所在？神韵尽自然。感此良久立，日落仍盘桓。
