纽约——曼哈顿的东下城（LowerEastSide）是一个极富色彩的、欧亚传统混杂的地方，一走到街上就能够察觉得到。因此，在这里第一次遇上谭盾，似非偶然。正是这些影响的推推撞撞——东方与西方、古老与现代——塑造了谭盾的艺术观，让他成为过去20年来，发自中国的最卓越的一种声音。
“我个人不认同那些简单地把东方和西方拼在一起的作品”，谭盾说。他的家在华埠附近，里面摆设比较简陋。谭盾自己连鞋子都不穿，只穿着黑T恤与牛仔裤。“我最感兴趣的，是把不同的元素融合在一起，尝试拓展新的领域、发掘新的素材，找出可组成的声音。这个与东方西方没有关系，只关乎我自己所想做的。汇集不同文化时，你可以用更有意思的方法来发挥自己。”
本周，谭盾将带领洛杉矶爱乐乐团的新音乐小组，演出作品《圆：写给四个三重奏、指挥与观众》（CirclewithFourTrios，ConductorandAudience）与《拨弦钢琴与10个乐器的协奏曲》（ConcertoforPizzicatoPianoand10Instruments），且后者是美国西岸首演。这场音乐会，正是西方音乐与中国音韵及仪式的一种碰撞。谭盾把这场音乐会命名为“灵魂之旅的晚上”（AnEveningofSpiritualJourneys），而这两首曲目都有“仪式演出”（ritualperformance）作为副题。
演出曲目包括斯特拉文斯基的作品（“始创多元文化的作曲家”，谭盾说，“不属于俄国不属法国，而是两者并重，完全依据自己”。），也有苏格兰作曲家詹姆斯·麦克米伦（JamesMacMillan）的《三个晨曦仪式》（ThreeDawnRituals）（谭盾认为麦克米伦这首作品，是回应斯特拉文斯基《春之祭》的）。其他作品来自受到亚洲影响的德国作曲家格尔哈特·施塔比勒（GerhardtStabler），还有武满彻，也就是20世纪50年代率先推崇斯特拉文斯基风格的一位日本作曲家。武满彻对谭盾曾有很大的影响。
“整场音乐会就像一个仪式、一个声音之旅，而里面的每一节都包含很多人的家乡”，谭盾解释，“全部的宗教——道教、佛教、基督教——全都拥有沉思的目的。我很有兴趣去找一种音乐架构或音乐技巧，可以拥抱全方位、多类型的声音。今天，不同文化之间的包容和度量，比从前大得多。在文化意识来讲，这是一个很大的转变”。
“谭盾就像一个被移植了的人，运用他很重的外文口音来说一种新的语言”，小提琴家林昭亮说。去年他与林肯中心室内乐协会联手，参与林肯中心艺术节，演奏谭盾的《圆：写给四个三重奏、指挥与观众》与《拨弦钢琴与10个乐器的协奏曲》。“在音乐上，不管语言从哪里来，只要它们可以表达谭盾的想象就行了。”
“每一次我与谭盾说话，我总是意识到，他的音乐经验与我相比，有多大的区别”，大卫·哈灵顿（DavidHarrington）说。他是克罗诺斯四重奏的第一小提琴手兼音乐总监。琵琶演奏家吴蛮刚刚灌录了谭盾的《鬼戏》（GhostOpera），唱片明年将由Nonesuch唱片公司发行。“从一开始，他对音乐色彩的敏锐感已经吸引了我。在音乐的处理方法上，他毫不害怕，这是我所欣赏的。他是一个聆听自己内在音乐的人。事实上，很难把他的个性与他的音乐分开。”
“大部分来到这里的中国作曲家，后来都变得很西化，要不就完全放弃了西方文化”，吴蛮说道，“谭盾到这里来，则是为了调和这两个极端”。
