诗剧《浮士德》是歌德毕生的呕心沥血之作，具有高超的艺术成就。具体体现在以下几个方面：
第一，现实主义和浪漫主义两种基本创作方法的结合。诗剧中充满了奇异虚幻的故事、大胆虚构的形象和绮丽诡谲的描写，剧中各式人物随着作者丰富的想象上天入地，或入梦幻，或达仙境，展示了一幅幅多姿多彩的艺术画面。诗剧中海伦的形象、理想王国的场景是浪漫主义的，而瓦格纳的形象、乌烟瘴气的封建王朝的描写等又基本上是现实主义的。在人物形象塑造上，作者也交替使用了这两种手法，如浮士德形象有浪漫主义的想象和空想社会主义的理想成分，但其精神面貌是以启蒙主义者的真实性格为基础的；靡非斯特主要是浪漫主义形象，但他否定现实中不合理的东西时，又有很强的现实性。
第二，诗人善于运用象征手法，使诗剧达到形象性与哲理性的高度统一。《浮士德》以主人公的一生奋斗概括西方先进资产阶级知识分子的精神探索历程，概括人类精神成长的历史，其中涉及人类意义及价值、人类前途及命运等哲学问题，具有深刻的哲理内涵。浮士德代表人和人类，他的五段生活经历象征人生的几个主要方面，他辩证的生命运动过程象征人的生存状态，他性格的二重性象征人性的二重性。但读者直接面对的却是多姿多彩的艺术画面和形象，而不是抽象的概念说教。一切属于观念形态的东西都被诗人用象征的手法融进了画面和形象之中，实现了作品诗的意境与人生哲理完全融会一体。
第三，歌德有意识地将辩证法精神贯穿到艺术实践中，在作品中大量运用矛盾对立的方法配置人物、安排场景。在人物方面，浮士德与靡非斯特，靡非斯特与上帝等都构成对立统一的关系。其中，浮士德与靡非斯特的对比关系贯穿了全剧。浮士德肯定人生，提倡有为，充满勇往直前的乐观主义精神。靡非斯特否定人生，主张无为，是一个否定一切的悲观主义者。两个形象的对比体现了善与恶、美与丑、乐观与悲观的矛盾对立，同时也使两个形象的性格鲜明突出，产生了强烈的艺术效果。在场景安排上，诗人喜欢将两个强烈对照的场景放在一起，让它们交替出现，如第一部序曲是光明的天堂，紧接着第一场就是阴暗的书房。这种运用两种截然不同的环境来互相映衬的手法，使作品描写的一切既各自鲜明突出，又构成和谐统一的图景。
第四，作品采用了多样化的文体。作品以诗剧为主，中间夹有叙事诗、抒情诗等多种形式。歌德善于根据内容的不同选取最适当的表现形式，如塑造海伦则多用希腊悲剧诗体，给人以典雅、庄严之感；描写浮士德常用哲理诗的形式抒发议论；描写靡非斯特则用机智和讽刺性的诗句，与人物的身份和性格特征十分吻合。
思考题
1.《浮士德》中的辩证法思想。
2.《浮士德》的艺术成就。
3.浮士德与靡非斯特的形象。
[1] 《马克思恩格斯论艺术》，第2卷，370页，北京，人民文学出版社，1963。
