在艺术表现上，纪伯伦的作品具有清新、隽永、深刻的风格。这种风格首先表现为浓郁的哲理化倾向。纪伯伦的作品不是就事论事，往往是透析事象背后的本质。无论是早期的民族立场和社会批判，还是后期的普遍人性的思索，都不是满足于事实的铺陈，而是最大限度地拓展理性思维空间，在辽阔的精神世界自由驰骋。其次是丰富的想象力和激越的情感。纪伯伦的创作“视通万里”，古往今来的事件，远方异域的风光，大到宇宙，小到沙粒，都能成为他作品中的题材。而这些材料经他的情感激活，便能凝成一个个富于鲜活生命的艺术画面。新颖的象征意象、灵活多样不受成规框范的艺术形式和富于音乐性的语言，更增添了他的作品的魅力。
二、《先知》
《先知》是纪伯伦的代表作，也是阿拉伯文学乃至东方文学的一座丰碑。纪伯伦以他的全部心血、热情和智慧来创作《先知》。纪伯伦18岁在黎巴嫩求学时就写下了第一稿，但自觉稚嫩而搁置。10年后，纪伯伦已成为阿拉伯文学界的著名作家，他又以英文进一步创作《先知》。当时他对他的好友努埃曼说：“那本书（指《先知》）现在占据了我的整个的生活，我伴它睡眠、伴它起床、与它同吃喝。……它是我的灵魂直到今天所孕育的优秀胎儿。我将伴随它直到最后，即使我用它的诗行来结束我的生命。”[2]诗集塑造了一个名叫亚墨斯塔法的东方智者形象。他在西方城市阿法利斯滞留了12年，预备离开城市回归他“出生的岛屿”，在与当地居民依依惜别之时，应民众要求而作临别赠言。他从“爱”说起，讲到饮食起居、生老病死、悲欢离合、交往处世、信仰追求、伦常礼仪、情感行为等各个方面，对“关于生和死中间的一切”提出自己的见解。说完后，老人登上故乡前来迎接的船只，扬帆东行。
《先知》的基本主题是人的精神世界的充实和提高，是生命在宇宙的大生命中寻求扩大。在诗人看来，人生充满了矛盾和冲突，也显得异常的缤纷多彩，在人身上存在三种特性：兽性、人性和神性。“神性”是人类的未来，“人性”是人类的今天，“兽性”是人类的过去。“神性”是“真我”、“巨人”，是生命的升腾，是完美，是至善。因而，“摆脱动物性，发扬人性，走向神性，获得自由——这就是纪伯伦在《先知》中为人类‘升腾’规划的神路历程，光明大道”[3]。因而，诗人要人们听从“爱”的“召唤”，以“美”为“向导”，把“理性”与“热情”当成“航行的灵魂的舵与帆”；仁慈为怀，带着“仁爱”劳作，“以身布施”；彼此相爱，“寻求心灵的加深”；不受人为戒律束缚，“在四室门前敲碎你们的镣铐”，“勇敢地走向自己的目标”；遵循自然的法则，以**的生命“迎接太阳与风”，回归自然，“在白杨的凉阴下，享受那田园与原野的宁静与和平”。
《先知》是纪伯伦后期的作品，其思想和创作风格不同于早期。用努埃曼的话说，“他已经从对人们和其生活的叛逆一变而成对这种生活奥秘的理解，揭示其美的成分，让美的清泉汩汩流出”[4]。《先知》中纪伯伦以平静的心情探索人类应该怎样生活，并展示其社会理想，其中突出对爱与美的探求。亚墨斯达法这样表述“爱”：
爱除自身外无施与，除自身外无接受。/爱不占有，也不被占有。/因为爱在爱中满足了。/溶化了你自己，像溪流般对清夜吟唱着歌，/要知道过度温存的痛苦，让你对爱的了解毁伤了你自己，/而且甘愿地喜乐地流血。
这爱的实质，是人与人之间的相互平等和尊重，是一种忘我奉献的精神。爱不只是欢乐和享受，也是一种痛苦，但在爱的痛苦中人性获得净化和提升：
他舂打你使你**，/他筛分你使你脱去皮壳，/他磨碾你直至洁白，/他揉搓你直至柔韧；/然后他送你到他的圣火上去，/使你成为上帝圣筵上的圣饼。
