第一点是要有自己的东西。香港演艺四重奏此行三场演出，所奏曲目除海顿和门德尔松的作品外，节目中还特别安排演奏香港作曲家麦伟铸的《飘色》。这首以弦乐四重奏连同古筝演奏的作品，由香港作曲家及作词家协会辖下的香港音乐基金赞助委约创作。《飘色》以长洲一年一度太平清醮的飘色活动为题，乐曲演奏长约十一分钟，麦伟铸别具心思地将四重奏的五条空弦C-G-D-A-E作为一个五声音阶来处理，乐曲以拨弦开始，古筝主题音形跃动，后半部节奏变得鲜明，有如会景巡游进入**一样。
结果三场音乐会最受欢迎的演出是《飘色》，许菱子的古筝和弦乐四重奏的配合演奏效果，较首演时明显地更有对比和层次感，独特的音响色彩更鲜明。每次演出都赢得热烈的掌声；为此，三场演出她都要独自“Encore”加奏。出席者都对这台能奏出铿锵乐音，带有呼风唤雨般演奏效果的乐器深感兴趣，半场休息和音乐会结束后，都有不少人涌到台前围观，好奇地打听该乐器的背景。这除了好奇心外，更重要的是因为古筝这件乐器和《飘色》这首乐曲，都不是西方的，而是我们自己极具特色的东西，正是西方没有的，为此才显得珍贵。现在不少文化艺术者，只是全方位地去接受西方的东西，而忘记了自己的文化，那又怎么会有自己的东西呢？
第二点是要有自己的位置。伦敦仍是世界著名的文化艺术中心，文化活动既多又有分量。在泰晤士河西边的城西剧院区，有大大小小的剧场三四十个，也就是说同日上演的戏剧、音乐剧、舞台制作最少有三四十个，这还未包括城西剧院区以外的剧场！
但克雷莫纳这个位于意大利北部，在米兰东南约一百公里（车行约一小时），人口仅约十万的古城之所以世界闻名，并非在于其市中心建于11世纪的宏伟大教堂仍保持完好，而是在于其悠久的提琴制作传统，是众多著名制琴大师的故乡。城中藏龙卧虎，制琴工场无数，教授提琴制作的学校，吸引来自世界各地的学生有二三百人。这个小城今日能成为“提琴家的麦加”、“提琴圣地”，主要在于举世无双的高质量提琴制作文化传统，能一直保持到今天，从来不急于在数量上做出竞争，而在质上取胜，终能建立起克雷莫纳就是“世界名琴”，“世界名琴”就是克雷莫纳的形象。也就是说，伦敦是伦敦，克雷莫纳是克雷莫纳，克雷莫纳不是伦敦，克雷莫纳找到了自己的位置。如果没有足够资源能力作多元化发展，那就找出自己最有优势的东西来，将之全力做到全球最好，生存便完全没有问题了。
第三点是作为香港演艺学院弦乐系主任的马忠为的辈分和技艺经验，都是香港演艺四重奏四位成员中的“老大”，明显地是四重奏在艺术上的“领袖”，难得是他与三位晚辈合成四重奏时，能做到相互交融，成为一体的效果。但另一方面，四重奏外游时的有关事务，如交通、食宿、联络、公关等，则三位晚辈会做出妥善安排。颇有感受的是，目睹这几位香港乐坛年轻一代的成长，今日不仅在音乐技艺上有成，在视野上更能放眼世界，和他们的前辈确实很不一样。这不仅在于这次外游的组织安排所展现出来的能力，还在于各人能将这次琴门弄弓之举，视作为一次成长学习的重要功课。或许正如四重奏的中提琴手梁建枫所言，乐团不能只在香港演出，2002年去了上海、北京，这次出访欧洲，目的都在吸收经验，是一种学习。就这样，香港演艺四重奏无愧赢得了提琴圣地音乐同行的掌声和尊重。
总结香港演艺四重奏这次英、意之行，三场音乐会，在不同的场地、环境，面对不同背景性质的音乐会听众，演奏的是多乐章乐曲，完全没有人“拍错掌”，尤其是在克雷莫纳，节目单甚至没有注出各曲有多少个乐章，在乐章间不仅没有掌声，亦没有此起彼落的咳声，也没有不停地交谈声音，更无手提电话声响，这确是很新的体验。文化之不同，文化之差异，由这些小细节即可见出。这便是社会素质，人的文化素质。真的，感受这样的文化氛围，那种感觉和经验确是只能在欧洲才能感受得到！
