桥河音乐厅于1996年秋天启用，观众席三层，共有2400座，而位于纽卡斯尔南岸基思克德市，刚于2004年12月启用的圣盖茨里德音乐厅观众席同样三层，共1700座，音乐厅内壁以木材为主，舞台后壁以弧形设计，发挥自然的反射效果。这两个音乐厅的舞台阔敞，空间远远大于香港中乐团经常演出的香港大会堂和香港文化中心两个音乐厅。这次乐团所安排的五首乐曲，都是强调交响化，音色和音量力度变化幅度很大的作品。尤其是赵季平的《古槐寻根》和彭修文创作的幻想曲《秦·兵马俑》，开始时都是弱无可弱的细小音量，发展到**时，则是音量极强，具有爆发性力度的音乐，两个音乐厅对音响反应的敏锐，能让听众清晰欣赏到此中的强烈对比变化；而能让音响充分扩大的空间，便让复杂的音色层次亦能无比清晰地传达到观众席，即使是微妙的色彩变化，亦能感受得到。可以说，在这两个音乐厅中，香港中乐团的音乐色彩变得更为丰富饱满，《庆节令》中的强大吹打乐，亦全无刺耳感觉。相较之下，便惊觉现时香港两个主要音乐厅的空间，都未足够让香港中乐团的音响充分发挥，效果便打了折扣，再次证明理想的演出场馆的重要性。
为此，乐团在曼城与纽卡斯尔两场演出的现场气氛和音乐的感染力因而大大提升。其实，伦敦和伯明翰两场演出，虽未有全场观众起立的场面，但观众反应同样热烈，部分听众亦情不自禁地起立鼓掌，在座位更多（2900座），空间更大的伦敦皇家节日音乐厅，乐团的音响亦能充分扩散，伯明翰的市政会堂，则是一座有近二百年历史的柱石古老建筑，座位只有八百多，舞台也细小得多，空间较为狭窄，乐团的音响亦变得“混浊”，在大堂听来层次欠佳，且有压迫感，楼座的效果相对较佳，可说是四场演出中音响较差的一场，但观众反应同样热烈，散场后购买CD的热情观众更将狭小的大堂挤压得水泄不通。
各曲都有“拥趸”深刻难忘感动
香港中乐团此行演奏的五首乐曲，都各有鲜明特色，演出后从各方反馈所知，各首乐曲都有“拥趸”，都有观众特别指出，印象深刻难忘。
王宁《庆节令》，充满热闹节日色彩，中间一段郭雅志循环换气，一气呵成长约一分钟的唢呐独奏，虽略显有点技巧“卖弄”，但确能讨好观众。赵季平的《古槐寻根》，前后两段充满感性诗意的慢板动人旋律和中段的欢乐热烈构成强烈的对比，很有特色，能让人一听便有印象。而上半场结束，香港作曲家罗永晖的琵琶与乐队作品《千章扫》，王梓静强烈凌厉的琵琶独奏固然很突出，但对该曲特别钟爱的一位律师却表示，让他更感意外的是灵感来自中国书法的乐队与琵琶音响，别具个性色彩，和其他四首带有中国民族色彩元素的乐曲很不一样。
下半场，隋利军的《黑土歌》则是整个音乐会中气氛反应最为热烈的一首。冯少先的三弦弹唱，充满东北地方的乡土浓情，观众毋需听懂他的唱词，亦能被他富有感情的歌声与三弦声所感染，至于拉弦与弹拨乐组的乐师放下手中乐器，改为手执击棒，刮击农家作具筲箕或手持耕作木铲击打舞台地板发声，独特的音响大大增添了乡土色彩，最后弹唱到****之处，冯少先与各手持筲箕及木铲的乐师边唱边奏并站起来，在**处结束全曲，观众都深深被这种带有戏剧性的场面刺激起兴奋的情绪。相对而言，冯少先改用月琴和乐团加奏的《冬猎》（选自刘锡津的《北方民族生活素描》组曲）效果平平，个人对乐曲中一些“行货”式创作手法，更有点不以为然。
音乐会压轴的《秦·兵马俑》，是彭修文的传世代表作，连续演奏三个乐章，演奏时间超过二十分钟，是香港中乐团外游常演的曲目，全曲气魄宏厚，奏来情景交融，意象气氛变化丰富多姿，在乐曲介绍的文字帮助下，观众更容易投入曲中动人的情景，难怪不少人虽然是首次欣赏，都表示深被该曲感动。
