要能成功做出这种剧场和音乐的全球化效果，艾尔福特歌剧院合唱团用上三四十位歌手，而驻院的艾尔福特爱乐团亦要增添“外援”，扩大至80人，乐器超过一百件，除有电子吉他，还用上了特别来自法国的马特诺电琴，这是以发明者马特诺的名字命名的电子乐器，其特色是音高可以无限变化，而音色亦可以转变，自1922年发明以来，亦曾获得好些作曲家特别为之作曲，法国现代音乐大师梅西安（Messiaen）亦在他的杰作《图伦加利拉交响曲》（Turangalila-Symphonie）中用上该乐器。由于乐器繁多，剧院的乐池解决不了，也就将庞大的打击乐高高放置在舞台的顶部，隔着纱幕观众不仅能听到，还能看到六位打击乐手游走在那五、六套爵士乐套鼓和众多打击乐中，构成一个独特的场景，自开始的序乐便吸引着观众的视线。不过，要成功驾驭如此复杂的音乐，能够有条不紊地配合舞台上的演出，那可真的要佩服活跃于欧洲，特别是德、奥两国歌剧院的指挥家巴利了！
场景画面凌厉 丰富意象层出
在庄祖欣的音乐以外，导演梦沙别具一格，充满现代简约、冷涩的表现手法，极具创意。这位活跃于欧美歌剧界，无论在早期歌剧、传统大歌剧，还是现代歌剧都享有盛名的导演，应是这个制作成功的另一重大功臣。至于梅耶的场景设计和宾德斯的服装设计，都可以看出，同样是典型的21世纪多元文化融合的现代风格。演员仍未出场，首先映入观众眼中的便是在舞台右边的一片比人还高的刮胡刀片，很典型的西方现代象征意义，冰冷血腥的寒气已袭面而来。
两幕六场的舞台布置，基本上是采用现代西方简约的舞台风格，但添上了一些东方的色彩，这包括在第一幕第三场下着雪的场景中出现有中国大熊猫作为背景同时并以视线的错觉，刻意强调了舞台的深度，让观众感受到舞台上好像有着无尽的空间一样。
歌剧的服装，更是融入古今中外不同元素，公主和驸马是欧洲18世纪古代宫廷的服装与假发，程婴却是现代西服，手拿的是亦是现代行政人员的公文包，韩厥将军以中国古装为主，老义士公孙杵臼的服装却混合了东亚、中国和西方的元素，大奸大恶的屠岸贾，则是带点西方现代感的中国古代朝服，手持的却是代表忠义的关云长青龙偃月刀，用的是现代艺术的逆向反讽式设计。至于由女高音费南迪丝扮演15年后成长的孤儿，西方现代男性服装，复仇用的则是两支现代手枪。
整个歌剧呈现这种前卫手法和风格，基本上是进入21世纪前后，在全球化的大潮流下出现的多元文化并合，穿越不同时空的一种现代风格。在这种风格下，剧中便不断出现意象丰富的视觉效果场景的画面，第一幕相继出现的杀戮情景，一幕一幕地展现，张力亦紧随着越扯越紧。公主驸马、将军韩厥，老义士公孙杵臼的相继自绝，程婴亲手扼杀自己的骨肉，固然都让人精神扯紧，而灭族屠杀300人的场面，就更具震撼力了。
灭族屠杀凌迟 场面带来思考
不过，观众离场时印象最深刻的仍是最后的场景，长约十二三分钟的终曲（Finale）场面。在此大结局的场面中，程婴亲手以医生手术刀用“凌迟”的方式，手刃大奸大恶的屠岸贾，用的是和真人一样大小的人体模型，但见程婴将其肌肉、心、肝、脾、肺、肾等内脏逐一剜出，景象残忍，不过，所奏音乐节奏格调、基调却是由如中国传统戏曲大团圆结局，大团圆结局的欢乐音乐，有人认为这是中国传统戏曲中大恶伏法，大快人心的处理。不过，就艺术的效果而言，这种处理手法带来的残酷性震撼，很容易转移全剧的焦点，悲剧性的力量被忽略了，全剧的永恒性、宇宙性主题被转移了。
导演将结局一场做出这种有如在医学院实习所见的人体解剖，是否符合《赵氏孤儿》此一史实？凌迟酷刑是否要将内脏剜出？这种残酷处理手法会否误导外国观众以为这便是中华民族的民族性？答案其实都已不重要，这不仅因为这并非历史剧，更重要的是此一歌剧的主题所在，已超越了国家地域和民族的界限，追求的是更高层次，全人类所面对的永恒性、宇宙性命题。
然而值得思考的是，从西方现代艺术手法来看，这同样是采用了现代艺术逆向反讽的手法，目的是要产生让人印象深刻的错位错置奇诡效果。导演的企图亦明显不过，是要引发大家去思考人类历史发展过程中，至今仍存在的永恒性、宇宙性问题，潜藏在人类骨子里的强烈仇恨心态，永无止境的复仇意识；这其实亦是在西方的希腊悲剧，莎士比亚的戏剧中长久以来的题材。赵屠两个家族两千多年前的斗争悲剧，今日岂不是仍因为利益、宗教等原因，不断在国与国，民族与民族之间发生吗？灭族屠杀300人的场面的震撼，又岂及人类历史上的重大仇恨事件。
