这部源于中国元代杂剧的现代歌剧，是前卫的多元文化混合的现代艺术风格的产品，这个“孤儿”尽管仍有中国血统在内，但更多的却是欧洲人的血液。不过，尽管风格前卫，内容亦不算简单，观众却仍应该不难看“懂”。笔者的母语和拉丁系语言拉不上关系，也不懂德文，幸好熟悉《赵氏孤儿》的故事，事前亦找了些有关该歌剧的资料，观赏过程中亦毫无困难。可以说，现代歌剧难听、难看和晦涩难明的抗拒感并没有在《赵氏孤儿》中出现。当日现场欣赏所见，观众的反应亦极为热烈，可说是掌声不息，这些成功的掌声大部分是属于作曲家的了。
歌剧《赵氏孤儿》再一次反映了庄祖欣这种拥有华裔、东南亚和西方的独特文化背景，和他对中国历史的兴趣，而这亦构成了这部创意无限的现代歌剧与众不同的全球化歌剧的特色。由他撰写的剧本、歌词和音乐，都充分突显了他这种独特的背景，剧本的基础来自司马迁的《史记·赵世家》、刘向的《新序·节士》和《说苑·复思》所记的东周春秋诸侯割据晋灵公时（公元前6世纪），赵盾与屠岸贾两个家族斗争的史实。剧本结构则大致以14世纪元代纪君祥的同名杂剧作蓝本，而最大的不同是更结合了18世纪《赵氏孤儿》传到欧洲，自1752年至1783年间被翻译成意大利文、法文、英文、西班牙文和德文的五个外文剧本。这包括较为中国人所知的法国著名思想家伏尔泰（Votaire）于1755年“仿写”的《中国孤儿》（L’OrphelindelaChine），和德国大文豪歌德在1783年完成的《艾班诺》（该剧本中为孤儿所取的名字），以及佚名作者的另一德文剧作。
这些欧洲18世纪的《赵氏孤儿》（译本），大都各自添加了“翻译者”的“创作”，庄祖欣的歌剧剧本亦参考了这六个欧洲版的情节内容，也就让歌剧中的几位人物变得更为立体，剧本的原创性亦大大提高。
音乐上的处理更是创意无限。剧中六位歌唱演员分别采取了中、英、法、德，西、意六种语言来咏唱，中文用的更是14世纪元代（纪君祥的杂剧年代）和公元前6世纪春秋战国年间（史实的年代）的两种不同的古汉语音韵。男主角程婴则同步由两人分饰，而且都不是歌唱演员，其中一位是只表演，但不唱亦不说的哑剧舞者（），以肢体动作及舞蹈（主要是芭蕾）来演出；另一位是只说不唱的演员（），以说书人方式表演，这位“说书人”除演出程婴外，还用当地语言（德语）同声传译其他不同语言的歌唱演员所唱的歌词（如在中国演出，该角色便会改以普通话同声传译，在香港便要用粤语了！）再加上同步投映的德文字幕，也就保证了观众不会因多元化语言构成欣赏障碍。
如此多元化的语言运用，存在着一定的原因，作为剧中唯一女角，孤儿的母亲公主由女高音幕德饰演，在历史的记载和纪君祥的杂剧中都找不到什么资料，歌剧中该角色除了所用的名字“Arfisa”来自叶雅特的西班牙译本外，唱段歌词内容亦参考了该译本，为此，公主唱的便是西班牙语。同样地，孤儿（不用男声，由女高音费南迪丝饰）唱的是德文，亦是因为其名字“Elpenor”是来自德文译本。至于另外几个主要角色，赵盾之子赵朔，孤儿的父亲，歌剧中的名字“Osmingti”来自英文译本，老义士公孙杵臼的名字“Alsingo”，和将军韩厥的名字“Etan”则分别来自意大利文和法文的译本，这亦和各自所用语言都有一定关系。至于大反角屠岸贾在歌剧中的取名“Dag-Ngans-Kagh”，则与译本无关，而是来自公元前的古汉语屠岸贾的拼音，这个角色唱的亦是中文的古汉语拼音。
