（3）安排主办香港中乐团这次欧游的“吴氏策划”，在过去十年间，一直在安排奥地利各种不同的艺术表演团体到中国登台，直到5年前才尝试在维也纳金色大厅，仿照维也纳新年音乐会的传统，于中国春节期间，另外筹办“中国春节民族音乐会”，自中国先后请来了多个民族乐团登台演奏，都办得很成功。香港中乐团三场演出所见，出席者大部分都是中、上阶层的外国观众，包括不少政经文化界名人，与“吴氏策划”的老板吴泽洲、吴嘉童父子在维也纳和德国长久以来建立起颇为广泛的社会人脉关系无法分开。
据吴嘉童相告，“吴氏策划”经过多年来的努力，当年已拥有二三千人的邮寄名单，每年春节新年音乐会在邮购预售时，维也纳金色大厅的门票已被预订去七八成。所以当时在销票方面便较最初一两年容易了。
（4）最初一两年，主办者更特别邀请了懂得中国音乐的大学音乐教授，在音乐会时登台讲解，这就更加能刺激起听众的欣赏兴趣。这次在维也纳的音乐会未有请人讲解，但演出林乐培的《昆虫世界》则请了一位男童和他两位双胞胎的妹妹，一齐上台以德文念诵出配合乐曲各段音乐的短诗，增加了当地观众的亲切感；其后在德根道夫和慕尼黑的两场演出，除了继续请来两位儿童念诵《昆虫世界》的短诗外，还请来在慕尼黑很有知名度的司仪，在演出时对各首乐曲加以讲解。本人虽然不谂熟德语，但从听众反应和主持人讲解时的认真态度，该位男士并非信口雌黄。看来这是“吴氏策划”能建立起一群忠实的“粉丝”其中一个很重要的原因。
（5）当然，最重要的也就是香港中乐团奏出了名不虚传的水平。这三场演出虽然都被包装为“马年春节中国民族音乐会”，但所奏乐曲，直接和春节有关的，可以说一首都没有！和春节热闹气氛及吉祥意头相配合的，亦只有开场的《大得胜》，“Encore”加奏的《步步高》及《赛马》（因是“马年”之故）。但这套节目，不仅标题与内容均极为明确，音乐形象都鲜明容易掌握，且在音响上有颇突出的交响化效果，风格亦较新鲜、较有现代感，显然会更易为德、奥两地听众接受。吴泽洲亦指出：香港中乐团演奏的曲目和过去四年的很不一样，很新鲜，大多采用现代手法创作，题材内容都能紧扣时代脉搏，听众都懂得欣赏。
现代感交响化 三场各有表现
最后一点回归到音乐本身，那应是最重要的一点。香港中乐团演奏这类较有现代感的“交响化”作品，可说最为擅长，阎惠昌对音色、力度的平衡掌握尤具心得。在维也纳金色大厅的演出，是三场演出中乐师情绪最紧张，但又最让人感到振奋的一场。但各乐师在舞台上所听到的音响由于感觉较混杂，奏来便有点拘谨，尤其是开场演奏热闹的山西吹打乐《大得胜》，便受制于场馆对民族乐队的强奏过于夸张的特点，不得不做出了一些压制，奏来便未淋漓尽致。
接下来的小品《赶街》，充满抒情美感，与前曲刚好形成强烈的对比效果。上半场压轴的彭修文的作品《秦·兵马俑》，观众情绪开始高涨，这首由三个乐章构成，编制及篇幅较大（演奏时间超过二十分钟）的幻想曲，音量强弱、音色明喑，都有颇为强烈的大幅度对比，同时动感强，动态范围宽，有突出的交响化效果，曲中的感情亦较复杂和深刻。下半场林乐培的《昆虫世界》是一首运用现代作曲技法，以仿声造影方式来创作的作品，阎惠昌亦采用了无比生动活泼的指挥手法，以绘影绘声，且形象化的指挥手形，带领着听众走进林乐培的《昆虫世界》中去。至于最后演奏谭盾的《西北第一组曲》，曲中由乐师齐声呐喊的效果，已有点西北粗犷感觉。这两首同样是超过二十分钟，带有现代新鲜音响风格的交响化作品，听众的反应就更加强烈。
在德国杜根多夫市政会堂的第二场演出，由于演出场馆是一个综合性多用途的场地，舞台的反射效果较差，两边的幕布亦将部分声音散掉，使奏出来的声音明显地欠缺爆发力。但位于慕尼黑市中心文化区的市政府赫库勒斯大厅，原是皇宫中的一个大厅，与金色大厅同是鞋盒型，同样气派十足，空间较金色大厅大很多，**强奏的声音亦能充分发挥，《大得胜》的效果亦是三场中最好的一场。
这座大厅的声音反应亦极为敏感，当晚笔者坐在大厅楼座最后几排座位欣赏，极细微的声音亦能清晰可闻！在舞台上演奏时听的声音亦有不错的层次，而当晚的演出亦是三场音乐会中表现得最好的一场，无论是阎惠昌，还是各乐手，演来都再没有压力，一切也就发挥得更好了。
民族乐交响化 世界化路仍遥
说到底，乐团要在贝多芬的故乡，交响曲的重镇献艺，稍有点差错就过不了关，香港中乐团德、奥行成功，原因或许有很多，但至为关键的却仍是乐团本身的实力！看来在交响乐世界中成长的德、奥听众，对交响化的中国民族音乐作品确是较易产生共鸣，这岂非正意味着交响化是一种音乐世界中的共通语言吗？香港中乐团此行所获得的反应，是否证明了中国的民族音乐已能打进欧洲主流音乐市场呢？
吴泽洲亦强调，世界一直在发展，民族音乐亦应不断发展，交响化是重要的发展方向，民族乐团演奏交响化作品，能更容易打入欧洲市场。他更认为，假以时日，有足够支持，香港中乐团足够有实力建立品牌，在欧洲各国大小城市巡回演奏。
从市场的角度来看，经过五年主办金色大厅春节新年音乐会的经验，吴泽洲的看法不无道理，但交响化的民族音乐仅是中国音乐文化中的一部分，今日具有分量的交响化作品仍不多，如果能够将中国传统音乐文化的精华，融入交响化的作品中，借着交响化的路线，将中国音乐文化带进世界音乐市场，那却是有可能实现的事。看来这不仅要有更多像吴泽洲那样的有心人在市场组织推广上做出贡献，更需要有更多的作曲家在民族音乐交响化上做出更多探索，创做出更多有分量，能融入中国传统音乐文化精华的交响化作品。
这也就是说，香港中乐团数十年来发展所建立的地位和水平，确实无须维也纳金色大厅来肯定，但这次在德、奥巡回演出的成功，却增强了交响化作品进军世界乐坛的信心，但中国民族音乐交响化进军世界之路仍只是开始，那可是一条遥远之路。但对香港而言，这却证明香港中乐团正是香港要进军国际乐坛，建立香港形象的最佳武器！此一作为这次巡演，看似是预言的结局，在香港中乐团随后十余年的不断到海外巡演，终赢得“香港文化大使”的称号而得以实现！
