[1] 2008年8月9日至13日，日本东京。
亚洲青年交响乐团（以下简称“亚青”，“澳门青交”）在2008年的8月19日及20日于台北音乐厅的两场音乐会结束后，全团100位青年乐手亦返回各自定居的城市，结束这一为期三周的集训和随后历时三周的六个城市15场巡回演出。笔者随同乐团多番自香港出发，在18天内（7月31日至8月17日）亲历了乐团先后在苏州、南京、香港、东京及深圳的13场演出，同样获得了前所未有的体验，特别是第四站在东京的三场演出，在此特将此行的感受聚焦在东京，一个相隔20年后重访的城市。
精英乐手百人 集训三周登台
亚洲青年管弦乐团是美国音乐家理查德·庞信（RichardPontzious）于20世纪80年代末，与备受国际艺坛尊崇的小提琴大师及指挥家耶胡迪·梅纽因（YehudiMenuhin）合力创办的乐团。庞信多才多艺，长期在日本及中国从事音乐教育及推广工作，经历充满传奇色彩。“澳门青交”成员每年从来自世界十多个亚洲国家和地区的上千名17至27岁的申请人中通过试音选出，由来自欧美多个大乐团富有经验的音乐导师指导，组成四管制的大型乐团进行集训巡演，获选乐手学费全免，只需缴交报名费约500美元。这一年获得此一难得的训练机会的青年乐手共有101位。
首两站处热身 回港后入状态
也就是说，“澳门青交”是一个在短时间内，提供密集音乐专业培训的青年乐团，与一般的青年乐团的背景及宗旨完全不同。为期三周的巡演与一般乐团巡演亦有着很不一样的表现。首先是乐团的青少年乐手来自差异很大的生活环境和文化背景，而管弦乐团的演奏是一种极为复杂和细腻的技巧、思维与思想高度配合的成果，要在短时间内由“乌合之众”训练出成绩，绝非易事。加上管弦乐团原来便非亚洲各国自身的文化，也就更添难度。
确实，“澳门青交”作为一个提供专业乐团新力军训练的团体，每年设计两套音乐会的曲目，都以大型乐团的常规曲目为主，同时兼奏一些现代风格的乐曲。这一年安排的两套节目，柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》、艾尔加的《大提琴协奏曲》都是经典作品，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》第一及第二组曲的八个选段，演奏时间都长达四五十分钟，难度颇高又须高度专注的作品，而两首开场乐曲，巴伯的《第二管弦乐随笔》，和陈怡的《动势》，则是20世纪现代风格的作品，共通的是这些作品都有不少能让不同乐组发挥的独奏片段。也就是说，透过这两套节目，既能增强各乐手的合奏能力，又能让各乐组（特别是各乐组的首席）在独奏技巧上得到磨炼。
不过，对只经过三周磨合训练的青年乐手来说，这两套节目未免太难了。在苏州科技文化艺术中心大剧院的两场演出（8月1日及2日），便明显地见出大多数乐手处于紧张状态，音乐的凝聚力仍未足够。第二站在南京紫金大剧院的两场演出（3日及4日）紧张感减少了，但仍处于热身阶段，及后返回香港，在香港文化中心的两场演出（6日及7日）已进入状态，最明显的是第二晚演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，乐队对小提琴大师艾玛·奥利维拉（ElmarOliveira）的独奏，已有充满活力的响应，让奥利维拉亦仿佛感染到那股青春活力，越奏越起劲。
东京演出三场 水乳交融之妙
1988年到访日本时，曾在东京的昭和女子大学人见纪念讲堂听香港管弦乐团第演出，“澳门青交”这一年的巡演第四站在东京三个不同场馆各演出一场，相隔20年重访，尽管当年的东京印象已不多，但奇怪的是，当年那种日本的感觉却仍很清晰，似乎20年来并无改变。
