这四个节目都各有特色，也有新意。首先谈谈在墨尔本音乐厅演出的澳洲室内乐团。澳洲室内乐团于1975年成立，是澳洲一个具有国际声望的小型乐团，现任音乐总监及首席指挥托内蒂亦是位专业作曲家，当日乐团演奏的便是经由他改编的两首贝多芬乐曲，著名的《克罗采》奏鸣曲改编用小提琴及弦乐团演奏，而另一首《升C小调弦乐四重奏》，亦改编为弦乐团演出，改编后的效果和原曲很不一样。前曲与资深以色列小提琴大师艾菲尔·基特尼（IvryGitlis）合作。基特尼已有老态，奏来亦没有了昔日的火花和光彩，加奏圣·桑的前奏与回旋曲，听来更欠了点刺激感。ACO的乐手颇年轻，奏来很有活力。
当日音乐会开始时坐在舞台前偏左位置，音响的平衡很不理想，低音弦乐弱得很，后来改坐到后面中间座位，弦乐音色丰满多了。看来墨尔本音乐厅的音响效果亦会因位置而有很大不同。
巴斯希维舞蹈团演出的《安纳哈斯》，是一个具有强烈刺激效果的舞台制作，有很大的解读空间。开场一幕，气势不凡，无论是灯光、舞服、音乐、舞蹈的设计，都很有原创性。比华利剧团的《小小罂粟》，由成年人扮演回到童年时，充满了澳洲人的集体回忆。
至于墨尔本著名的室乐歌剧团世界首演的现代歌剧《高更的一生》，是澳州著名“坏孩子”斯曼坦尼的作品。以17人的乐队，7位歌唱家，利用电子媒介及视觉剧场效果，独特地塑造了画家高更的一生。这个现代歌剧，强烈而风格尖锐的音乐与歌声，结合奇特的视觉剧场效果，有令人震撼的慑人气势，手法上更似音乐剧场的演出，但那种奇特而带有荒谬感觉的剧场效果，并非看惯传统歌剧的观众所能接受，然而现场所见，澳洲的观众却颇为喜欢，落幕时掌声热烈。
“四多”是博物馆
墨尔本的“四多”是博物馆。最新的千禧博物馆耗资接近二亿九千万澳元，号称是南半球最大的博物馆，亦趁着墨尔本艺术节来举行揭幕礼。仪式包括有澳洲土著的舞蹈，嘉年华巡游，户外表演，可说好不热闹。
整个仪式刻意地要突出澳洲土著部族，嘉年华巡回游行有很突出的土著队伍，仪式中主要是演出澳洲土著的祭祀舞蹈，甚至担任主礼嘉宾的维多利亚省长布克斯，亦要由一个土著男孩和一个白人女孩陪同主持开幕礼。
“五多”是赞助文化艺术的机构人士。今年办到第十五届的墨尔本艺术节，不仅是洲政府的大力拨款，热心赞助的机构便约有30个，澳洲航空是其一。此外，还有数百位赞助人在财务上予以大力支持，墨尔本艺术节能雄视南半球，与这种强大的背后支持很有关系。
“六多”是高质素的观众。场场演出都有不错的上座率，亦没有乱拍掌情况，更未闻一声通信工具声响！看来墨尔本艺术节的成功，主要还不在于官商民间各方面在财务上的积极支持，而是具有高素质的观众！看来墨尔本被称为文化之城，被评为最宜居住的城市，并无半点过誉。
在这“六多”的背景下所观赏的九个墨尔本艺术节节目，令人最大的启发是，他们不仅搞原创性的创新制作，还不断从传统中去寻找新意。笔者所听的几场演出中，便听到了改编的贝多芬作品，串联沙利文的名曲，爵士古典钢琴的节目，都是很有效果的例子。这几场演出，都不以天王巨星来号召，但同样能叫好叫座，可见节目的设计和质量同样重要。
