柏林喜歌剧院的管理看来亦有点问题，剧院后台并无应有的指示（德文亦没有），但技术人员的效率却很高，演出当日下午走台排练，大队去到剧院时却仍在装台，但在六时前，只花了一个小时便已安排妥当。
在柏林的演出有较多中国面孔，中国驻德国特命全权大使吴江波也来了。当日上座率亦有七八成，据说这已是很不错的成绩，原来很多西柏林人仍不习惯此一场地，有好些演出仍门可罗雀。不过，柏林喜剧院本身的歌剧制作可不少，而且并非仅只是喜歌剧，还有好些大歌剧、现代歌剧作品，也有各种形式的音乐会。
柏林的演出，观众同样无比专注投入，乐团的演出同样受到无比热烈的欢迎，除有很多人都起立鼓掌外，还表现出无比兴奋的高涨情绪，因此也刺激了乐团的DVD、CD产品的销售！
能有如此让人惊讶的效果，事后仔细分析，应有下列几点原因。
第一是每场演出均邀请当地“名嘴”在演出时担任导赏员，特别介绍乐团研发成功的环保胡琴系列，对带动观众与音乐的沟通发挥了作用。
第二是香港中乐团全面改用环保胡琴后，乐团整体音色更为饱满和谐，不仅大大改变观众对中国民族乐团的声音感觉，所奏五首乐曲更充分发挥乐团由于乐器改良后提升的强大表现力。
第三是每首乐曲都具有鲜明的个性色彩和明确的内容，对外国观众来说都不难掌握，罗晶的古筝独奏富有叙事性效果，郭雅志的管子富有独特色彩及让人惊讶的音响变化，由此营造出来的西域奇幻气氛，都极为讨好。最后一曲《黄河畅想》，阎惠昌现场“教习”观众演奏拨浪鼓来与乐队互动演奏，就更将观众原是热烈的情绪点燃到爆炸效果！一曲奏毕，大部分观众都起立鼓掌，大叫“Bravo”，随后加奏三曲《花好月圆》《射雕英雄传》和《赛马》，更是一曲高涨过一曲。
四点专业感受
或许，定居柏林的华裔作曲家庄祖欣在音乐会后谈到当晚演出给他的感受，最能道出香港中乐团的演奏能够赢得欧洲人如此强烈的共鸣反应的原因。他指出了四点：
第一，他从未想到中国民族乐团能奏出如此和谐及表现力如此丰富的声音；
第二，他对郭文景的《阿佤山》和赵季平的《丝绸之路幻想组曲》都有很深刻的印象，那不仅是很独特的音响色彩，还因为乐曲有很深刻的内容；
第三，在节目中有乐曲能刺激观众互动，让大家能更投入，共鸣便更大了；
第四，乐团有很好的纪律表现，从出场一刻便吸引着观众。
庄祖欣的看法当然带有较强的音乐专业见解，这在具有西方交响乐传统的欧洲来说，亦当会是一般观众都会具有的感受，乐队能奏出来的音乐效果，艺术性的表达，显然是欧洲观众观赏的其中一项极为重要的准则，交响化的香港中乐团能征服交响乐成长的领土上的观众，也似是情理之中的事了。当然，未能按照计划在埃及登台，便未能去探索大型中国民族音乐在北非另一个古老民族中的反应，那总是一种遗憾。但虽如此，乐团多年研发的“环保胡琴”，在这次长时间的出访中，经常要经历从严寒的室外，进入长期开放着暖气的室内，很多时候还要在短时间内便要排练演出，效果仍无丝毫影响，这是传统的蛇皮胡琴不可能做得到的，可以说，香港中乐团的“环保胡琴”家族又再一次考验成功。
不过，对香港中乐团来说，最大的收获当是乐团各乐手都能通过在不同特性的场地中的演出考验，培训出更强的适应能力和对音乐的更强表现力，这在乐团团员正处于新老交替的过程中，长时间的外游巡演，便更多了一重培训成长的作用了！由此可见，就乐团本身而言，此行应是历次欧游巡演中最具增值作用的一次了！
