[1] 2006年5月6日，美国纽约。
2006年5月在纽约大都会歌剧院观赏的第二场歌剧是亨德尔的意大利歌剧《洛德莲达》，是典型的巴洛克歌剧，笔者的理解应属于“冷门剧目”，但5月6日的中午场仍能很早便盖上“SoldOut”（售罄）的印章，看来应是“明星”效应所致。
因为领衔演唱洛德莲达一角的正是红透半边天的美国女高音、歌剧天后弗莱明，当日笔者与香港话剧团的演员，曾在中央音乐学院攻读声乐专业的陈丽卿，得以有机会欣赏，完全是因为美国亚裔表演艺术中心主席廖英华博士（廖秀冬之姐）的帮忙。原来该场演出的二楼站位票，可免费提供予大都会歌剧院的员工家属观赏，廖英华的丈夫，著名华裔歌唱家田浩江是大都会歌剧院的合约歌唱家，也就可以代为安排两张站票。初时有点迟疑，原因是听过学者阿兰·库迪斯指挥，罗达里奥出版的《洛德莲达》全本录音，感受不大。大都会歌剧院这次制作，长达四小时，巴洛克歌剧的音乐戏剧性不大，是否足够吸引力支持站立四个小时，亦难免有“信心危机”，后来决定不应错过，仍是为了一睹弗莱明的舞台风采，而且心想多少总会有观众临时来不了的座位空出，总不会站足四小时吧！
在世无人问津 今终重见天日
结果没有后悔，四小时的演出，是一次很新鲜的体验，亦确是很好的艺术享受。当然，同样重要的是只看了第一幕，站了一个多小时，第一次休息后，便找得两个空出的座位，还因此与邻座一位男士攀谈起来，交换了名片，那是位收藏家，很喜欢中国字画，媳妇还是位来自北京的女孩子。
话说回亨德尔生前所写的三十多部歌剧，在他在世时无人问津，他于1741年写了（Deidamia）便不再创作歌剧，1754年4月上演完最后一场（Admeto）后，他的歌剧便在舞台上消失，他好多清唱剧，则一直演出无间。他的歌剧在19世纪虽曾一度出版，但复演则要到20世纪20年代才出现。当年的复演动力来自德国哥廷根的学者们，奥斯卡夏根重整出来的《洛德莲达》率先在1920年6月26日重见天日，成为亨德尔歌剧全面复兴的先声，仅在六年间，便有25个德国歌剧院将该歌剧排演。两年后，夏根版本的亨德尔另一部“前三篇”歌剧《恺撒》（GiulioCesare）陆续搬上舞台，反应更强，有45间歌剧院做出回应！
德国以外的亨德尔歌剧复兴热潮速度明显较慢，在美国史密斯学院到1927年才首次将《恺撒》搬上舞台，四年后再制作《洛德莲达》，而且还是英语翻译版。至于英国更迟至1939年，老域克剧院才重现《洛德莲达》的歌声，与相距伦敦上次演出该剧时（1731年）已超过200年！
弗莱明接下指挥棒 果然不负所托
亨德尔歌剧得以在过去大半个世纪全面复苏，有赖钟修德兰和弗莱明等大牌歌唱红伶的热心推动，尤其是前者更是不遗余力，洛德莲达便是她成功塑造的一个典型角色，很显然，这枝棒子现在已交到弗莱明的手上，笔者观赏了这次大都会歌剧院的制作，便确信弗莱明已不负所托。
弗莱明的造型和声音，都很能结合洛德莲达外表柔弱，内里刚强的性格。三幕共八场戏中，她便有不少著名唱段，其中最为动听，且有鲜明饱满感情的，就是序曲后便出现的“HoPerdutoIlCuroSposo”，及后第二场，拜祭丈夫墓地时所唱的“OmbrePiante，UneFuneste”，不仅尽展弗莱明的声音秀丽通透之美，更唱出了丧夫之痛带来的彷徨与恍惚，到第二幕严斥胁逼她下嫁的暴君格里莫尔多时，则唱出刚烈不屈的坚贞情怀，到第三幕目睹血迹误会丈夫米兰王Bertarido已遭杀害时所唱的“Se’lMioDuolNonESiForte”，那种哀痛则丝丝入扣，弗莱明表现，更重要的是能散发着一股王族的高贵气质，散发着明星级的光彩。
