当然，只从这场莫扎特音乐会无法去肯定OSN的整体实力和音乐表现力，但仍可挑剔出一些瑕疵来谈谈。首先是乐团的整体音色听来颇为平衡，两首歌剧序曲都奏出了戏剧性的色彩对比，唯《唐乔望尼》序曲中象征石像巨人的脚步声音却暴露出弦乐低音较弱的问题。OSN在舞台上的乐器配置，采用惯常的做法，第一、第二提琴组在指挥左边，大提琴在右边，弦乐组合人数为13+11+9+7+6应算很平均，但听来弦乐低音并不够，整个乐团的色彩无论是弱奏还是强奏，都显得较干，较为黯淡，不够饱满。这或许与乐器的质量有点关系，但更大的原因在于国家大剧院的舞台是一个镜框式剧院舞台，舞台上的背板对声音的投射不算理想，而剧院内的声音残响时间较短，加上吸音的布幕，弦乐声音听来便显得较干和不够饱满。加上当日所坐座位在大堂中间偏右的廊位最后一排，舞台上的低音提琴又被“挤压”到右边的最后侧，这便让低音弦乐的声音听来大大减弱。
有关方面进行剧院条件改善筹集费用，希望能找到方法提升音响效果，能在剧场舞台发挥音乐厅的声效，能将残响延长。那么，低音弦乐不足，弦乐音色不够饱满，色彩较黯淡等问题才有可能改善。
莫扎特安魂曲 合唱表现突出
整个音乐会最为意外的是下半场登台的国家交响乐团合唱团（CoroSinfonicoNacional，以下简称CSN）的表现。合唱团人数约百人，以场刊上列出的名单来算，四个声部的人数分别为29+27+21+21，声音听来亦极为均衡谐协，强弱幅度变化，及音色明暗对比都能掌握得很到位，能将莫扎特以传统方式创作的安魂曲八个大段落的起伏变化，唱得一气呵成，浑然天成。其中第三段《继叙经》（Sequenz）中的《震怒之日》（Diesirae）唱来力度十足，《恶人群魔受审判》（Confutatis）的弦乐小提琴引子带出的合唱，则是充满安慰性的抒情乐段。至于第五段《圣哉经》（Sanctus）和第七段《羔羊经》（AgnusDei），复杂的赋格曲效果，表现至为出色。线条的起伏穿插，美妙感人。最后一段，由女高音与合唱团唱出的《领主咏》（Luxaeterna），将全曲带进向上腾飞的升华境界，一气呵成地将超过四十五分钟的安魂曲结束。在这段音乐中，定音鼓如能奏得更有力些、响亮些，效果当会更好。
CSN的歌手服饰全部是镶白边的黑袍，一派庄严，更增添了莫扎特安魂曲的肃穆。合唱团的出色表现，四位独唱歌手与乐队都成为绿叶配角了。CSN以演出这首作品赢得2011年全国音乐奖，看来并无半点侥幸。谢幕时斯皮尔将合唱指挥拉米雷斯亦请出舞台来分享大部分观众起立报以长时间起立鼓掌的热烈掌声，场面确实动人，仿如莫扎特亦死于哥斯达黎加一样！
乐团海外巡演 有助哥国形象
这场星期日上午的音乐会由哥斯达黎加文化暨青年局和国家音乐中心主办。场刊中竟然全无只字介绍OSN（只有乐师名单），CSN则有两页文字。拼成场刊封面上半部的12张小图片亦全是CSN的照片，看来这场音乐会的主角是CSN并不假。
CSN是OSN辖下的组织，于1974年成立，1989年由男中音歌唱家及钢琴家拉米雷斯出任艺术总监后，合唱团的水平及活动都大大提升。至于OSN则是哥斯达黎加文化暨青年局辖下的组织，早于1940年便由阿尔弗雷多·塞拉诺（AlfredoSerrano）创立，到1970年水平开始提升，2004年曾由日本指挥家长生小松（ChoseiKomatsu）担任首席指挥，并带同乐团到过日本及中国台湾演出。
乐团现时并无总监，每年演出场数约为90场，除乐季演出外，亦到各学校中推行教育性音乐会。但正如演出场刊只有西班牙文一样，CSN和OSN和英语世界明显存在着一个距离，这对哥斯达黎加这个没有军队，自然资源又无比丰富的国家要推动旅游事业来说，实在是一大障碍，如能多运用这两个具有水平的音乐团体到海外巡演，对哥国形象的推广应有帮助。
