[1] 2012年4月29日，哥斯达黎加圣荷西。
对亚洲的乐迷来说，远在中美洲的哥斯达黎加（CostaRica），是一个在文化上和地理上均遥不可及的国度。虽然这曾是盛极一时的西班牙的殖民地，欧洲文化早已在这片土地生根，但在亚洲古典乐坛上却鲜有哥斯达黎加的影子。2012年远行哥斯达黎加的11天旅程，却由如发现新大陆般，发现在这个原是印第安人、玛雅人和阿滋特克人的土地上，欧洲古典音乐文化仍然充满生命力，在哥斯达黎加国家交响乐团（OrquestaSinfonicaNacionalDeCostaRica简称OSN）4月29日的音乐会中，更让人相信莫扎特仍活在哥斯达黎加。
金碧辉煌剧院 欧陆式马蹄形
这场音乐会是OSN安排在国家大剧院（TeatroNacional）举行的乐季节目，在4月29日星期日的上午十点半举行（相同节目的第一场在4月27日晚上），时间颇为“特别”。意料之外的是，临场一票难求，事前虽由酒店的老板娘甄妮娜做出安排，已取得换票凭证，仍险些望门兴叹！
哥斯达黎加的国家大剧院建于19世纪，1890年3月28日落成启用，位于市中心的第二街（Ave2），外观不算宏伟，正门外是竖立有纪念铜像和植有树木花卉的广场，经过小庭院进入算不上阔敞的剧院大堂。大堂收票入口两旁有欧洲古典式的大理石人像石雕，大堂的栋梁粉饰较平实，但进入剧场所见，那却是另一番景观。眼前所见是一个典型欧陆式的马蹄形剧院，镜框式舞台。马蹄形的廊座包厢，连下层共分为三层，无论是廊座包厢，还是只留左右两侧通道的堂座座位的排列，观众出入都不大方便。
剧院内的梁柱及灯饰，可用“雕梁画栋，金碧辉煌”来形容。观众席的地板则仍是传统的木地板，保存得还不错，后来才知道此一过百年历史的剧院，花了2000万美元，用了十年时间翻修，五六年前才完工，去年又开始进行筹款，目标是200万美元，用作将剧院“现代化”。进场后实时发现，剧院仍是保持着欧陆传统特色——并无空调，感觉上有点闷热，有好些观众便不时要挥扇取凉。看来这个“现代化”计划，当包括有装设“无噪声空调”的设备在内。为此，当日所见舞台上的乐师全部脱掉上衣，只穿白衬衣，系领带，来抗拒舞台上强烈的灯光。
典型德奥风格 弦乐低音较弱
当日安排的全是莫扎特音乐。上半场是莫扎特两套著名歌剧《唐乔望尼》（DonGiovanni）和《费加洛的婚礼》（LasbodasdeFigaro）的序曲及选曲。下半场则演出莫扎特全本的《安魂弥撒曲》（K.V.626）。这套节目是三管编制，乐手人数为72人的OSN来说，说难不难、说易不易，“不难”在于相对于浪漫派及以后的管弦乐曲来说，莫扎特的歌剧，甚至他的最后遗作安魂曲所用的乐队编制不大，技巧要求不算高，OSN足以应付；“不易”的则是莫扎特的音乐，尽管是严肃的宗教性安魂曲，乐队的配器效果仍然“通透”，带有机智灵巧，要能奏出“轻中有重、重中有轻”，那并非技巧上的问题，而是风格上、理解上的问题。
幸好执棒的客席指挥斯皮尔对莫扎特音乐的风格掌握得很好。这位在斯德哥尔摩出生，于柏林长大，其后在汉堡习小提琴和指挥的49岁指挥家，具有颇为丰富的经验，他自1987年（24岁）在德国舒拉士威─荷尔斯坦音乐节的指挥比赛中胜出，并得以跟随伯恩斯坦学艺后，便开始活跃于欧洲和中南美洲乐坛，指挥乐队和歌剧。当晚见他在台上稳重自如，指挥动作线条明确清晰，既不“拖泥带水”，亦无半点浮夸，典型的德奥大师风格。四位独唱家及下半场登场的合唱团在他棒下都显得信心十足，除让整体的音乐演出很有完整的感觉外（瑕疵不多），上半场更让人感到莫扎特便仿如是活生生的生活在圣荷塞！
