日本电影经过第二次世界大战军国主义“国策电影”的扭曲、战败后的复苏,在20世纪50年代进入创作的黄金时期,六大电影公司日活、松竹、东宝、新东宝、大映、东映成为日本电影业的支柱。战前就已成名的导演在50年代奉献出自己成熟的电影作品,新生的导演在电影界崭露头角。从黑泽明的《罗生门》获得1951年威尼斯电影节圣马克金狮奖开始,日本电影走向世界,不断在国际电影节中获奖。如沟口健二在威尼斯电影节三度获奖,《西鹤一代女》获1952年威尼斯电影节最佳导演奖、《雨月物语》获1953年威尼斯电影节最佳影片银狮奖、《山椒大夫》获1954年威尼斯电影节最佳影片银狮奖,黑泽明的《生之欲》获1952年柏林电影节银熊奖、《七武士》获1954年威尼斯电影节圣马克银狮奖,衣笠贞之助的《地狱门》获1954年戛纳电影节大奖,今井正的《暗无天日》获1956年卡罗维·发利国际电影节“世界进步奖”,稻垣浩的《无法松的一生》获1958年威尼斯电影节圣马克金狮奖等。这些电影题材主要关注女性命运,批判封建礼教;沿袭剑戟片的传统,表现武士精神;揭露社会罪恶,批判司法不公;表现“守护”主题,描写小人物的悲剧人生等。
60年代在法国新浪潮电影的影响下,日本也出现了电影新浪潮,具有强烈的社会现实感。主要代表有大岛渚和今村昌平。大岛渚的电影与政治联系紧密,他的“青春三部曲”《青春残酷物语》《太阳墓场》和《日本的夜与雾》(1960)使他成为日本新浪潮电影的“旗手”,影片关注当时年轻人面对社会、青春、学生运动的观念和心态,反映对抗日美安全条约的斗争。
今村昌平的电影表现社会底层生活,反思日本文化。《猪与军舰》(1961)描述美军占领时期的日本人生活现状,用“猪”隐喻日本的地位和扭曲的道德价值。《日本昆虫记》(1963)以昆虫比喻底层女性为妓的一生,挖掘日本传统。《红色杀机》(1964)讲述日本传统家族制度下最底层的女性命运,反观日本人的精神构造。
70年代日本电视产业迅猛发展,电影走过辉煌,六大电影公司衰落,让位于独立制片的发展。
3.著名电影导演
小津安二郎
日本电影史上有一批著名的电影导演。小津安二郎(YasujiroOzu, 1903—1963)被称为日本民族电影大师。他20岁进入松竹公司担任摄影助理, 24岁执导了第一部影片《忏悔之刃》(1927)。一生共导演54部影片,代表作有《我出生了,但……》(1932)、《我们要爱母亲》(1934)、《晚春》(1949)、《早春》(1956)、《小早川家之秋》(1961)、《秋刀鱼之味》(1962)等。其中《东京物语》(1953)获得伦敦电影节国际电影杯奖。
小津的影片主要以现代日本家庭生活为题材,表现日本人传统的行为方式和风俗习惯,人物的日常起居、言行举止都具有浓厚的民族风味。影片风格细腻,通过散文化的叙事风格讲述普通人的日常生活,画面构图静止。影片中的人物常常坐在酒吧柜台前,或者跪坐在榻榻米上对话,对话姿势按照民族习惯处理为双方朝向同一方向,避免面对面的直视对方。由此形成低视角的拍摄,摄影机停留在榻榻米的高度,采用仰拍。这种拍摄方法被称为“低镜头静态摄影法”。他的影片表现了独特的日本民族风格,受到西方电影界的推崇。
沟口健二
