一、德国电影业
德国电影曾经有过辉煌的历史,但是在第二次世界大战时衰落,直到20世纪60年代再次兴起。德国电影在艰难的危机中发展。
20世纪20年代德国兴起的表现主义电影运动在世界电影中享有崇高的地位。代表导演作品有弗里茨·朗《大都会》(1927)、茂瑙《吸血鬼诺斯费拉图》(1922)和《最卑贱的人》(1924)。
1933年,纳粹上台,掌管了德国电影工业,几乎所有有才华的导演都离开了德国,电影没有得到发展。纳粹统治期间,只有里芬斯塔尔的两部纪录片《意志的胜利》(1935)和《奥林匹亚》(1938)产生了世界影响。第二次世界大战结束,德国是战败国,电影工业一片废墟。
50年代,联邦德国政府提供“联邦保险”资助电影的发展。但是影片的艺术性不高。受电视普及的影响,电影业萎缩。
1962年2月28日,在德国奥伯豪森第八届联邦德国短片节上,一批青年导演联合发表《奥伯豪森宣言》,提出“创立德国新电影”。他们认为旧电影已经死亡,要创造的电影应该从形式到思想都是新的。《奥伯豪森宣言》是联邦德国战后电影史上的转折点,拉开了新德国电影运动的序幕。
新德国电影运动从20世纪60年代初到80年代初,持续了20年。新德国电影运用各种手法革新传统电影,以电影的叙事方式关注历史、思考现实,历史创伤和战后德国重建交织展开,电影审美价值与大众观赏性有机统一。新德国电影涌现出四大导演:维尔纳·赫尔措格、福尔克·施隆多夫、维姆·文德斯和赖纳·维尔纳·法斯宾德。
1982年法斯宾德早逝,成为新德国电影运动衰落的标志。20世纪90年代两德统一,但是电影业出现危机,德国观众对国产电影不感兴趣。德国影片不受欢迎的主要原因是导演过于强调电影的纯艺术性,电影色彩晦暗、注重心理描写、偏爱表现人性的扭曲方面,忽视了电影的观赏性和娱乐性。
进入21世纪,新一代德国电影人吸取老一辈电影人的经验教训,创作贴近民众的生活,选材严格,表现形式生动感人,让人耳目一新。如《罗拉快跑》(导演:汤姆·提克威, 1998)、《非洲无处为家》(导演:卡罗琳·林克, 2001)、《再见,列宁》(导演:沃尔夫冈·贝克, 2003)和《窃听风暴》(导演:多纳斯马克, 2006)等。
二、新德国电影代表
20世纪70年代,新德国电影的四大导演为德国电影带来了世界声誉。维尔纳·赫尔措格(WernerHerzoge, 1942— )是一个孤独的艺术家,擅长表现孤独者的生活。代表作《人人为自己,上帝反大家》(1976)记叙了一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪泽尔的故事。影片具有半纪录片、半自传特点,揭露了以特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义,荣获戛纳国际电影节奖。
沃尔克·施隆多夫(VolkerSchl?ndorff, 1939— )早年进入巴黎高等电影学院学习电影制作,曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演。他从短片开始创作生涯, 1966年做导演。代表作《铁皮鼓》（TheTinDrum,又名《锡鼓》, 1979)改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯的同名长篇小说《铁皮鼓》(1959), 1979年获得戛纳国际电影节金棕榈大奖, 1980年获美国奥斯卡最佳外语片奖。
