在文学、戏剧、建筑、绘画、音乐、电影等艺术中,唯有电影有确切的发明时间。电影发明不是个人行为,也不是单纯的艺术创造。它是无数科学家、发明家、摄影家、艺术家共同努力、创造发明的结果,最终在19世纪末共同推出了一门令世人惊异的新艺术。电影发明的主要来源有照相术、幻灯和连环画。
一、快速摄影的来源:照相术
1.绘画的描绘
在人类的感官活动中,视觉的观看处于首要地位,人的活动70%以上都和视觉有关。人类对世界的认识,主要是通过视觉实现的。人类文化活动的视觉观看从远古就已开始。古人通过壁画、岩画描绘出他们的生活瞬间,绘画是最早的视觉文化艺术。19世纪科学兴起,机器发明,绘画已经不能满足人类的视觉艺术活动。一批科学家、发明家希望用机器表现现实生活,留下真实的记忆,使照相机得以发明。摄影从绘画产生,并像绘画那样构图。
2.发明摄影术
法国发明家约瑟夫·尼埃普斯(JosephNicéphoreNièpce, 1765—1833)在1826年拍下了人类历史上的第一张照片《窗外景色》。他的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青,然后利用阳光和原始镜头,拍摄下窗外的景色,曝光时间长达8小时,再经过薰衣草油的冲洗,最终获得了人类历史上的第一张照片。2002年美国盖蒂研究所的科学家杜森·斯图里克说:“如果你想一想照片的整个历史,还有胶片和电视的发展,就会发现,它们都是从这第一张照片开始的。这张照片是所有这些技术的老祖宗,是源头。也正因如此,它才那么令人激动。”[1]
法国人达盖尔改进前人的照相术,发明了银版照相法。这种照相术使用特殊的光性**,曝光时间在30分钟以上。以后照相术不断改进,照片主要用于报纸。
19世纪末期,摄影技术发生变革。1880年美国人伊斯曼发明柯达相机,建立柯达公司, 1925年柯达公司推出彩色摄影。德国人莱特发明使用胶片的莱卡相机。摄影艺术达到一个新水准。
尼埃普斯:《窗外景色》
摄影是静态的图像。科学家在发明照相机后,还想让静态的图像动起来,于是电影的发明应运而生。电影直接来源于19世纪兴起的照相术。电影摄影的原理与照相原理相同,照相是静态的单幅照片的摄影,电影是快速摄影,对拍摄对象连续摄影形成活动的影像。最初发明的电影是每秒16画格,现在是24画格。如果看电影胶片和数码胶卷,可以看到每一帧都是静态的图像照片。把静态照片连续摄影,促进了电影活动摄影机的发明。
3.视觉存留
1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉存留”的原理。即外界物体映入视网膜时,会出现短暂的存留,当物体被移走之后,反映在视网膜上的物象还没有消失。物象存留的时间一般为0.1—0.4秒。视觉存留表明眼睛的功能可以将一系列独立的画面组合成为连续运动的视象。
格式塔心理学完善了视觉存留的观点,认为人的视知觉有一种心理补偿,将看到的不完整的图像补充为完整图像,产生心理认同。比如,舞动的火球会被看成一条火龙,转动的车轮会被看成圆盘。
视觉存留和心理认同对电影的活动影像产生了作用。欧洲出现了像走马灯一样的手摇幻灯机,形成早期动画。
1877年手摇幻灯机
电影的活动影像利用了人的视觉的存留现象和心理认同。在照相术发明后,英国摄影师爱德华·慕布里奇用5年的时间进行试验,将20多架照相机排成一行,连续拍摄奔跑的马,并于1878年成功拍摄到马的奔跑影像。只是一个画格就是一架照相机的摄影,这是最初的活动影像。1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”,以一架摄影机取代了慕布里奇用多架照相机拍摄活动物体的方法。
4.动画片的绘制
