复杂理论简单化,抽象论述具象化,这应该是一种研究的理念,也是我撰写本教材的态度。黑泽明的手绘分镜头启发我建构外国电影史的“分镜头”插图叙事。本书是一部插图本教材,基于建构叙事的外国电影史,本书的插图不是通常的电影海报或者宣传剧照,而是在讲述外国电影史知识点的同时,制作连环画式的“分镜头”电影剧照,将具有情节性的多幅剧照集中整合在一幅图片上,形成最简单明了的看得见的插图叙事,像看电影连环画一样看教材。以插图辅以说明所分析的影片特点,使电影史的讲述能够被读者具象把握,对影片内容、电影技巧了然于心。
五、用比较方法讲述外国电影史
比较是科学分析事物的方法,用比较研究同一事物的不同点和不同事物的共同点。比较并非是要刻意打着比较的旗号,它为我们提供一个参照系,增添一副比较的眼光,在比较中讲述外国电影史。
作为艺术,电影与其他姊妹艺术联系紧密。电影发明的一大来源是绘画。有的导演在进入电影行业前,曾有志做画家,如黑泽明和奥森·威尔斯。他们在做导演后,自觉地以绘画的眼光拍摄电影,提高了电影艺术的审美意境。例如对美国导演奥森·威尔斯的《公民凯恩》(1941)的景深镜头的分析。凯恩与第二任妻子苏珊的关系紧张,凯恩与苏珊各自坐在客厅的对角说话,在画面上构成对角线上的全景深构图,表现了夫妻感情的裂缝。比较影片的景深与绘画的景深和对角线构图,两者如出一辙,例如俄国巡回画展派画家彼罗夫的《送葬》(1865)和西班牙画家戈雅的《穿衣的玛哈》(1798—1805),都表现了对角线构图,文艺复兴意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡的《鞭答基督》(1460)表现了画面的景深。跨艺术的比较显示了威尔斯不同于好莱坞类型片较少注重画面构图的独特的个人风格。通过比较,读者不仅了解了威尔斯电影的构图特点,也增加了绘画构图的知识,提高了艺术鉴赏力。
影片与影片的比较,可以使我们看到经典桥段的影响和电影发展的创新。例如在电影技巧方面,瑞典导演伯格曼的《野草莓》(1957)采用现在与过去时空并置的蒙太奇手法,把老年的主人公与青年时代的情人并置在同一空间,影响了希腊导演安哲罗普洛斯执导的《尤利西斯的凝视》(1995),中年主人公回到少年,与年轻的妈妈跳舞;美国导演泰伦斯·马力克执导的《生命之树》(2011),中年主人公走进童年,与年轻的父母兄弟相会。
在电影结构方面,波兰导演基耶洛夫斯基的《盲目的机遇》(1981)中人物三种命运的情节结构,影响了英国彼得·休伊特的《滑动门》(1998)人物命运的两种结果和德国导演汤姆·提克威执导的《罗拉快跑》(1998)人物命运的三种结局。
六、本教材的体例说明
本教材是在我给本科生讲授《外国电影史》和《电影大师研究》基础上撰写的。全书共有9章,讲述从电影诞生以来的外国电影发展史,图片320余幅。在体例上,每节末有思考题。
在内容上本教材的一大特点是注意史论结合,对国别电影导演的代表作品做了比较细致的文本分析。一是为了分析影片特点;二是帮助学生掌握观赏外国电影、理解外国电影的方法,提供一种示范性分析。从教学反馈的信息看,这种文本分析不仅对学生有用,对青年教师讲授外国电影史也有启发。
本教材适合大学本科生专业课程和通识教育课程使用,同时也为广大热爱电影的读者提供了一部融理论性、知识性、科学性、趣味性于一体的读本。
本教材是我对建构叙事的外国电影史的一个探索,不尽如人意的地方希望得到专家、学者、教师、学生和读者赐教。深深致谢!
张世君
2013年8月
