一是钢琴即兴演奏。钢琴家就座在舞台上,一边看着银幕一边根据剧情的发展即兴创作一些音乐来烘托气氛,比如爱情场面弹一些浪漫曲、小夜曲,追逐场面弹奏快速的乐曲等。
二是电影公司提供“配乐单”。配乐单随同拷贝盒一起发行,上面写明了在影片的哪个段落需要钢琴手或者小乐队演奏哪段音乐(往往是古典音乐或者流行名曲)。
三是戏院配乐。大戏院往往不用电影公司指定的音乐,而是由音乐指导根据影片情节来安排音乐。这种配乐大多会被不同影片重复使用。
四是原创配乐。聘请专业作曲家为特定影片创作配乐,这种方式成为后来电影音乐创作的主流。
最初的默片既无声音也无字幕。当出现叙事的故事片后,默片用字幕说明剧情,并表现人物对白。
二、电影明星诞生
珍妮特·盖诺
1910年起电影明星开始出现。1912年演员影片公司成立,演员变得重要起来。早期默片的字幕只打出电影公司的名字,没有打出演员的名字。观众希望了解明星的个人资料,于是环球影片公司的创始人卡尔·莱姆勒开始在影片中加入表演者的名字。演员一下子身价倍增,周薪从5-10美元猛涨到250-500美元,顶级明星则高达1000-2000美元。
珍妮特·盖诺(JanetGaynor, 1906—1984)是早期明星演员。她原名劳拉·盖诺,出生于费城,后迁居洛杉矶。在她20岁那年,制片商福克斯发现了她,并邀她去拍电影,她从此开始了银幕生涯。珍妮特·盖诺一生共拍了34部影片,因《七重天、《马路天使》《日出》三部影片获得第一届奥斯卡最佳女主角奖(1929)。
三、早期电影导演埃德温·鲍特
埃德温·鲍特(, 1870—1941)是美国早期电影导演,故事影片之父。鲍特从做电影放映员进入电影界。当时放映员要自己制作电影拷贝,把几部短片连接成一盘可放十几分钟的片子。导演则要同时编剧、拍摄、冲洗胶片、维修机器、雇工、付账,事无巨细都要自己亲自动手。1900年鲍特成为爱迪生电影公司的导演。
埃德温·鲍特
鲍特在爱迪生公司负责审看公司进口的欧洲电影,决定是原封不动地拷贝发行,还是从中吸取“灵感”拍一个美国版本。这个工作对鲍特学习欧洲电影手法并做出自己的创新有很大的启发。鲍特的代表作都是从审片中得来灵感的创作。
1.《一个美国消防员的生活》
1902年,鲍特看了英国布莱顿学派威廉逊的《火警》受到启发,拍了《一个美国消防员的生活》。内容讲述消防队员们接到火警,赶到现场,从失火的楼房中营救出一个妇女和小孩。片长378英尺, 6分钟, 7个场景。
剧本所表现的场面的戏剧性安排,具有分镜头技巧,这是鲍特对梅里爱剧本的超越和对电影分镜头技巧的贡献。鲍特第一次详细地描写了戏剧性的动作,而且描写了内景和外景的细节。至今是好莱坞使用分镜头剧本的原始样式。
第二场纽约火警亭的近景,剧本写:“画面上现出门口的字牌和每一个细节,以及火警信号器。接着有一个人走到火警亭前,急忙打开门,拉开钩链,让电流通过,惊醒了数百名消防员,并把大城市消防处的火警装置送到火灾现场。”(画面再次溶化,现出第三场)
第二场第一句细节描写采用了特写镜头,字牌、火警信号器,表明了故事空间的性质。接着是一个全景镜头,一个人走来,他拉动了报警器,表明了他的消防员身份,报警救火。
电影的分镜头剧本有7场,运用了平行剪辑手法。
一是消防员梦见危急中的妇女和孩子,
二是纽约火警亭的近景,
三是卧室,
四是救火车的机房内部,
五是救火车驶离机房,
六是奔向火灾现场,
七是抵达火灾现场。
