诗电影是苏联电影的一个流派,由杜甫仁科开创。诗电影继承了俄罗斯文学艺术的抒情传统,采用抒情叙事的手法,以画面的诗意和情绪的感染力影响观众,达到精神的升华。
安德列·塔可夫斯基
杜甫仁科和诗电影在斯大林时代受到严厉的批判,直到50年代非斯大林时代才重新被人认识并受到尊重。20世纪50年代以来,苏联诗电影产生了一批优秀作品,主要表现战争题材。重要作品有米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》(1957)、丘赫莱依的《士兵之歌》(1959)、帕拉让诺夫的《被遗忘的祖先的影子》(1965)、塔可夫斯基的《伊万的童年》、邦达尔丘克的《一个人的遭遇》(1959)、康察洛夫斯基的《恋人曲》(1974)等。
2.塔可夫斯基与诗电影
安德列·塔可夫斯基(AndreiTarkovsky, 1932—1986),苏联电影导演, 20世纪五六十年代诗电影最重要的代表,被誉为电影诗人。塔可夫斯基生于俄罗斯札弗洛塞镇,诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院, 1961年毕业。在26年的导演生涯中,留下8部电影作品,曾获得多项国际性大奖。1986年12月,塔可夫斯基因肺癌在巴黎病逝,享年54岁。
塔可夫斯基在电影学院的指导教师是父亲的挚友米哈伊尔·罗姆,他由罗姆鼎力推出,成为诗电影的著名代表。作品有《压路机与小提琴》(1960)、《伊万的童年》(1962)、《安德列·卢布廖夫》(1966)、《索拉里斯》(1972)、《镜子》(1975)、《潜行者》(1979)、《乡愁》(1983)和《牺牲》(1986)。
塔可夫斯基具有强烈的宗教气质,贯穿一生的创作母题是末世与拯救,精神的迷失与文明的危机。他在作品中从存在主义或东正教教义的角度思考人类命运,表现此岸与彼岸、罪与罚、赎罪与拯救、时间与记忆等命题。他对电影语言的贡献是创造了崭新的、忠实于电影本性的诗性叙事,他用破碎的世界和失落的碎片表现人的内心冲突和寻找,捕捉如同梦境般的生命影像,表现诗性内涵。
《雕刻时光》是塔可夫斯基的电影论著,记录了他的思想、回忆、创作灵感、发展脉络、工作方法以及自传内涵,并深入探究影像创作的种种问题。这些文章是导演陆续写成的,是读者认识和了解塔可夫斯基创作的最好史料。
塔可夫斯基的诗性叙事通过“时间写实主义”表现,即长镜头语言。他在《烙印时光》一文中指出:“我认为纪实顺序是电影的极致;对我而言,这并不是拍片的方式,而是重新建构、创造生命的方式。”[1]为此,他反对爱森斯坦单向性意义的蒙太奇剪接,他在《电影影像》一文中写道:“蒙太奇电影的理念———即运用剪接将两个不同的观念结合起来,如此产生了一个崭新的第三观念———对我而言,却觉得与电影的本质格格不入。艺术无法以观念的交互作用作为其终极目标。”“‘蒙太奇电影’向观众呈现拼图和谜语,让他们解读符号,并以讽喻为乐,一再地以其知识经验为诉求。然而,这些谜语每一道都有自己准确、一字不差的答案;因此我认为爱森斯坦阻碍了观众,使其无法对所见之事流露出自然的情绪反应。”[2]
通常一部好莱坞的主流影片, 90分钟的片长中一般有500—1000个各种机位与景别的镜头,每个镜头的平均时间长度只有5—10秒钟,以快速剪接切换形成眼花缭乱的视觉冲击。塔可夫斯基的电影运用大量的长镜头以及缓慢的推拉和轨道车运动,避免了快速剪接对观众的“干扰性刺激”,有利于启发观众参与影片的思考。尤其是他的最后三部作品《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,很少使用快速剪接,每部作品只有一两百个镜头,平均时间长度在1分钟以上。
