影片最具诗意的场景是好人、坏人、穷人、富人都被歌声感染,一起跟着阿尔伯特演唱,忘记了各自的角色身份,达到人与人之间的和谐。阿尔伯特的身份是一个卖唱的歌手,但他的卖唱与众不同的地方是在街头教大家唱歌,这是对现实非常浪漫的美化。更加富有诗意的是,戴宽边帽的警察和戴鸭舌帽的情敌都受到歌声的感染,穷人、富人、好人、坏人一起高歌。
《巴黎屋檐下》剧照:大家唱
有声片刚刚出现的时候,机械声、火车声、枪声成为电影声音最突出的表现。影片将火车声作为街头打斗的背景音乐,既表现了电影声音,又显示了打斗的紧张感。阿尔伯特准备与普拉结婚,却被诬陷入狱。影片采用蒙太奇剪辑,阿尔伯特狱中的思念和普拉的移情别恋成为苦涩的对比。阿尔伯特买回结婚的礼物,普拉也准备行装搬到阿尔伯特家里,但阿尔伯特意外被捕,礼物被警察践踏在脚底下,结婚成泡影,美梦破碎。鲜花与食物都容易腐败和变质,它被用以比喻爱情变质。阿尔伯特在狱中刻下普拉的名字,但她已与阿尔伯特的朋友相爱,变心的爱与老鼠啃面包的蒙太奇剪辑表现了现实生活灰色的诗意与幽默。
《巴黎屋檐下》剧照:美梦破碎
本片的音乐配合画面表现人物之间的冲突,充满浪漫情调。阿尔伯特与朋友争普拉,影片以特写镜头凸现留声机的作用,出轨的音乐伴奏爱情争夺,表现了这种争夺的不和谐音,小店老板重新调整唱针,让音乐化解冤仇。阿尔伯特本身是个酷爱音乐的歌手,他再次调整唱针,使音乐成为维护友谊的心灵鸡汤,留声机的大喇叭是和谐的音乐象征,阿尔伯特在大喇叭下走向普拉,与朋友和解。
影片结尾,阿尔伯特放弃了和朋友争情人,仍然在街头演唱。影片首尾循环,也是生活本身的循环和重复。首尾是阿尔伯特将歌单派发给一个陌生姑娘,故事进入循环,给主人公带来下一次希望。
三、自称电影公民的让·雷诺阿
让·雷诺阿
让·雷诺阿(JeanRenoir, 1894—1979),法国著名导演、编剧, 20世纪杰出的电影大师,诗意现实主义的代表导演。
1.生平与创作
让·雷诺阿是法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的次子, 1913年大学未毕业就到军队服役。1919年雷诺阿的父亲去世,第二年雷诺阿与父亲的模特儿卡特琳·海斯琳结婚,并遵从父亲的遗愿从事陶艺制作。雷诺阿的妻子热爱电影,想当电影演员,雷诺阿走上电影业的动因是想让妻子成为电影明星。1924年他为妻子主演的《卡特琳》担任制片人,同年,还执导了妻子主演的《水姑娘》。
20世纪30年代是雷诺阿电影创作的全盛期,完成了15部影片。这些影片关注社会问题,尽力观察和表现法兰西第三共和国时期的政治、社会生活以及战争前夕人们的心态。雷诺阿是第二次世界大战前法国诗意现实主义流派最主要、最有影响的代表人物。
1939年,雷诺阿完成了他的代表作《游戏规则》,影片被禁映。1940年雷诺阿离开法国到美国,在好莱坞导演了5部电影,直到1952年才回国。他以后的创作都没有超越30年代他拍的优秀作品。1970年,雷诺阿再度来到好莱坞,决定加入美国籍,他认为自己是一个电影公民,国家观念在他心中已经消亡。1979年雷诺阿在好莱坞去世,法国政府将他的灵柩迎回巴黎举行国葬,他的遗体与父亲安葬在一起。
让·雷诺阿一生导演了40余部电影,大多是他亲自撰写剧本。此外他还写了小说《佐治队长的笔记: 1894—1945年爱情与战争回忆录》、关于他父亲的回忆录《雷诺阿》以及自传体回忆录《我的一生、我的电影》等。雷诺阿于1975年被授予第47届奥斯卡特别金像奖,他拍摄的《大幻灭》和《游戏规则》则在纪念法国有声电影50周年之际,被评选在十佳影片之列,《大幻灭》还被誉为世界名片之一。
