法兰西学术院是17世纪路易十三时代由首相黎世留于1634年建立的法国最高学术研究机构,院士实行终身制,只有40个名额,别称为“不朽者”。1962年克莱尔成为被法兰西学术院接纳的第一个从事电影的院士,具有十分重要的象征意义。它表明电影也像其他学术一样被官方看作学问,受到尊重和景仰。为此克莱尔异常感动,在接纳仪式上做了题为《对电影艺术的褒奖》的演说。他说:“在贵院的历史上,被接纳者的头衔像一个鼓捣影子的人这样低下是不多见的,他随身带来的仅仅是些幻影而已;假如人们不知道,接受荣誉的人只不过是为此而派来的一位代表,那就完全有理由对你们今天这种做法感到惊诧不已了。今天被接纳到你们中间来的不是某一个人,而是一种表现形式,你们的前辈尚不知道它的存在,它与我们这个世纪差不多同龄,善意的命运在这种艺术形式诞生时赐予它卢米埃尔这个名字。”[4]克莱尔把自己当选院士看作是对电影艺术的褒奖。
2.最有法国气派的电影大师
克莱尔一生中创作的40余部影片具有浓厚的法国文化印记,充分体现了法国民族的特性,人们推崇他是法国导演中最有法国气派的电影大师。克莱尔也是电影理论家,从1922年起就开始写作影评和理论文章,并把自己在创作实践中对电影艺术的思索和再认识、对电影表现手段的独到见解写成文字,汇编成文集《电影随想录》(1951),晚年又撰写了专著《昨天的电影、今天的电影》(1970)。克莱尔还是一位作家,主要著作有《亚当斯》《中国王子》《点点滴滴》。
克莱尔在默片时代是先锋派电影的重要人物,代表作品《幕间休息》(1924)为他赢得了国际声誉。这部影片深受达达主义和超现实主义的影响,是先锋派电影的实验作品。影片摒弃叙事逻辑,采用散漫无序的结构,通过剪辑和叠印等艺术技巧,突出画面之间的视觉形象联系。
1930年代上半期克莱尔拍摄了《巴黎屋檐下》(1930)、《百万法郎》(1931)、《自由属于我们》(1931)、《七月十四日》(1933)等有声电影佳作,促进了有声电影的健康发展。克莱尔的电影具有音乐喜剧片的风格,轻快的音乐穿插在剧情中,既是剧情的组成部分,又是电影的背景音乐,如《巴黎屋檐下》和《百万法郎》。主要通过小人物的故事折射浮华世界的众生相,以轻松的喜剧结局表现艰难时代普通人的生活希望和法国人特有的乐观精神。
3.《巴黎屋檐下》
《巴黎屋檐下》(UnderTheRoofsOfParis)是克莱尔创作道路上的转折点,它不仅是从无声片向有声片的过渡,而且是他自觉创造鲜明的导演风格的尝试,力求使电影摆脱由演员表演主宰一切的陈规。正是在这个意义上,克莱尔被认为是“作者电影”的先驱。
《巴黎屋檐下》的男主角阿尔伯特是一个街头歌手,爱上了少女普拉。在阿尔伯特准备结婚的时候,他受小偷的牵连被警察带走了。到真相大白他出狱的时候,普拉已经和他最好的朋友在一起了。阿尔伯特成全了普拉和他的朋友,继续在街头演唱。
影片的爱情故事是一个老套的多角恋爱,三个男人争夺一个女人。在这个世俗的爱情影片里,音乐特别感人。影片的主题曲是《我们都生活在巴黎屋檐下》,导演用这首歌来表达他对巴黎街头普通人的情感,象征着友爱与平和,轻快幽默的音乐是影片突出的特色。该片上映后轰动世界,成为歌舞类型电影的先声。
影片开端,在巴黎街头,阿尔伯特正在教唱一首爱情歌曲,歌曲对爱情和人性弱点进行了诙谐的探讨,这恰是本片爱情和人性的主题。开端的街头演唱采用徐缓的上升式长镜头,把镜头对准巴黎街巷的市民,这种长镜头影响了美国威尔斯的《公民凯恩》。
《巴黎屋檐下》剧照:街头演唱
