比较巴赞的长镜头理论与爱森斯坦的蒙太奇理论,两者的对立表现在以下方面。一是蒙太奇基于讲故事的目的而对时空进行分割处理,长镜头追求在叙述中保留时空的相对统一;二是蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现,长镜头的记录性决定了导演的自我消除;三是蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧,长镜头强调画面固有的原始力量;四是蒙太奇表现的是事物的单一含义,具有鲜明性和强制性,长镜头表现的是事物的多重含义,它有瞬间性、含糊性与随意性;五是蒙太奇引导以至强迫观众进行选择,始终使观众处于一种被动的地位,长镜头提示观众自由选择他们自己对事物和事件的解释。
2.“作者电影”
《电影手册》派的另一个理论原则是“作者电影”的个人性观念。1948年3月,电影批评家A.阿斯特吕克在《法国银幕》第144期上发表《新先锋派的诞生:摄影机———自来水笔》一文,主张“电影创作家要像作家用自己的笔写作那样,用自己的摄影机去写作”。他认为,电影制作者具有“作者”的地位,是有独立创造能力的艺术家。
1954年1月,《电影手册》发表特吕弗的论文《论法国电影的一种倾向》,提出导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责的“作者电影”概念。特吕弗认为,一部影片的真正“作者”应该是导演;影片应该明显体现导演的个性,像作家一样通过他的所有作品表现他对生活的观点;一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的。
巴赞在《关于作者论》(1957)一文中总结说,所谓作者论无非是把一个在其他艺术中被广泛承认的理论应用到电影上。“作者论”的观点对于法国新浪潮电影以及各国现代电影产生了重大影响。
“作者电影”的理论核心是创作的个人性问题,它与当时法国思想界兴起的萨特存在主义思想呼应,萨特将存在主义概括为“存在先于本质”,强调个人的独立性、自主性和选择性。“作者电影”强调导演艺术的个人独创性。
3.新浪潮电影的特点
法国新浪潮的代表导演在进入影坛前大多是《电影手册》的影评人,他们受巴赞长镜头理论和“作者电影”理论的影响,其作品具有突出的个人风格。他们注重低成本、高票房,商业性与艺术性结合,注意娱乐性,追求刺激感官的内容。新浪潮电影突破传统电影语法,采用长镜头、移动摄影,追求直接的真实。
法国新浪潮电影在世界范围内的影响有两点。一是促使人们考虑传统制片制度,导致许多国家建立独立发行组织。二是引起人们对电影作品的个人风格特征的注意,形成导演中心的观念。法国新浪潮的主要导演有特吕弗和戈达尔。
二、坚持自编自导的弗朗索瓦·特吕弗
1.生平与创作
弗朗索瓦·特吕弗
弗朗索瓦·特吕弗( Fran?oisTruffaut, 1932—1984),法国电影导演,新浪潮的创始人之一。特吕弗从小酷爱文学和电影, 15岁在巴黎发起并组织了大众电影俱乐部,在工作中结识了巴赞。巴赞是特吕弗艺术上的指路人和生活上的支持者,他们结成了情如父子的关系。巴赞多次把特吕弗从危难中解救出来,还一次次地帮他找工作。1953年已经入伍的特吕弗被部队开除,巴赞再一次收留了他,到自己创办的《电影手册》编辑部工作。特吕弗1953年进入法国农业部电影处工作,后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人,成为著名影评家,文章文笔犀利,富于创见。他的《论法国电影的一种倾向》(1954)被视为新浪潮运动的纲领与宣言。
