影片从发现一具无名女尸开始,情节指向死者生前最后一周的行踪。警察判定流浪女是自然死亡,寒冷和饥饿夺去了流浪女的生命。流浪女的死态非常安详、平静,给观众留下疑问,为何要流浪。影片通过警察对见过流浪女的人的调查,描绘出她死前一周的经历。莫娜忍饥挨饿,露宿野外,以极端的方式追求自由,遇到莫娜的人几乎都对这个独行的流浪女有深刻的印象,一些人对她的肮脏和行为感到厌恶和恐惧,更多的人是瞬间的钦佩和羡慕,包括少年和老太。莫娜激发了他们深藏内心的渴望,每个人都有流浪的梦想,向往自由的未知的远方。
影片中的牧羊人对莫娜说:“如果选择自由,等于选择孤独。如果不停下来,就走向毁灭。”莫娜执著的流浪不可能停下来,身为哲学硕士却选择牧羊为生的牧羊人希望莫娜选择他的道路,像他那样走在现实与理想的中间。莫娜拒绝了,她要践行自己的理想,不受任何约束浪迹天涯。莫娜和女教授的对话,表明她不是一个普通意义上落魄的流浪者,她会讲英语,受过教育,当过秘书。莫娜的流浪生活完全取决于她的个人意志,拒绝文明,追求一人在路上的浪漫。莫娜追寻自由的代价是饥饿与寒冷,疲惫与肮脏,强暴与突袭,直至死亡。牧羊人预言莫娜的死亡结局应验了,莫娜孤独死去,为自由付出了生命的代价。影片中的流浪与自由是一个同义词,莫娜为了自由而流浪,她的流浪是为了自由。
影片有三个特点。一是纪录片风格,冷静客观地记录流浪女莫娜的流浪过程。二是目击者讲述莫娜的故事,影片通过接触过莫娜的人们对她的追忆展开情节,形成流浪的段落,社会各个阶层的人对莫娜采取不同的态度。三是首尾循环的封闭结构,影片是一部从死亡开始讲述的故事,终点即起点。
《流浪女》剧照
三、阿仑·雷乃与《去年在马里昂巴德》
阿仑·雷乃(AlainResnais, 1922—2014),法国左岸派的著名导演。
阿仑·雷乃
1.生平与创作
雷乃从小爱好文学、绘画和电影,以拍摄和剪辑纪录片开始其电影事业。主要短片有《凡·高》(1948获奥斯卡短片金像奖)、《高更》(1950)、《格尔尼卡》(1951)、《雕像也在死亡》(1952)、《夜与雾》(1955)和《全世界的记忆》(1956)。
经典短片《夜与雾》记录第二次世界大战时纳粹法西斯集中营对犹太人的迫害。它不同于传统的纪录片,不追求细节的重组,而以强调观众主动想象和回忆的独特手法撼动人心。《夜与雾》在雷乃的电影中占有重要地位,这部影片开始出现阿仑·雷乃电影中重要的母题“记忆与遗忘”。
主要长片有《苯乙烯之歌》(1958)、《广岛之恋》(1959,编剧:玛格丽特·杜拉斯,主要演员:埃曼努艾尔·莉娃,第12届戛纳电影节国际评委会大奖)、《去年在马里昂巴德》(1962,编剧:罗伯-格里耶,威尼斯电影节金狮奖)、《穆里埃尔,或返回的时光》(1963,编剧:让·凯洛尔)和《战争结束》(1966,编剧: J.桑普龙,主要演员:伊夫·蒙当)。
《广岛之恋》是雷乃拍摄的第一部故事长片,根据杜拉斯的同名电影剧本摄制。影片讲述在日本广岛拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情,穿插遭遇原子弹的广岛和第二次世界大战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。《广岛之恋》是从传统电影走向现代电影的一部作品,影片出现新颖的叙事技巧,超现实主义和意识流相结合,将历史与记忆相联系。
2.电影风格
首先,雷乃的电影风格追求电影的形式。雷乃自己说“形式就是风格”。他消解和打破了剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限,使形式交错的电影结构成为可能。
其次,强调历史与记忆的电影母题。过去意识既表现在历史中,也表现在个人身上。在历史那里就是传统,在个人身上就表现为记忆。
