20世纪20年代在先锋派电影流行的同时,欧美兴起了纪录电影流派。他们回到卢米埃尔拍摄电影的原点,主张拍摄真实记录生活的纪录片。不要虚构情节,不用演员扮演,不能改换地点环境,不要变更生活进程,保持生活的原貌。
20世纪20年代兴起的纪录电影,涌现了一批代表导演,其中有四大导演都被誉为纪录电影奠基人。他们是美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊、苏联的吉加·维尔托夫和荷兰的尤里斯·伊文思。
一、纪录电影的兴起
电影通常分为四种基本类型,故事片、纪录片、科教片、美术片。纪录电影是四种类型之一。纪录片与故事片相对,它的基本特点是没有虚构的故事情节,以真人真事为表现对象,直接反映生活。
1.纪录片的特点
“纪录片”(documentary)一词由英国纪录电影学派的创始人约翰·格里尔逊首先在英语世界提倡使用,最早出现在格里尔逊评论弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章中,刊登在1926年2月8日纽约《太阳报》上。格里尔逊在《纪录片的首要原则》里,把所有根据自然素材制作的影片都归入纪录片的范畴。他说:“是否使用自然素材,被当作区别纪录片与故事片的关键标准。凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片:无论是新闻片还是杂志片,无论是旨在漫谈还是旨在结构情节的影片,无论是教育片还是正经八百的科学片。”[1]格里尔逊所说的“自然素材”,指真实的生活素材,直到今天,纪录片仍然是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象。
2.纪录片类型
西方纪录片理论界通常把纪录片区分为两种类型:人类学纪录片和社会活动纪录片。纪录片史把弗拉哈迪的纪录片看成是人类学的纪录片,格里尔逊的纪录片是社会性纪录片。美国学者埃里克·巴尔诺在他编写的《世界纪录片史》中叙述:“弗拉哈迪的纪录片是以较长的篇幅把身居远方却相亲相爱的人群特写下来的肖像片,而格里尔逊的纪录片则是超越个人去反映社会的进程。”
3.纪录片的表现手法
纪录片的表现手法可以采用故事片的手法,运用对比、联想、象征、比拟等拍摄电影,最大限度地保持生活的真实面貌。让观众了解社会、事件的真相,以此影响观众。
纪录片的拍摄方法有两种。一种编写拍摄大纲或剧本,让拍摄对象充当影片的演员,在摄影机下进行他们的生活,具有“摆拍”的性质,代表是弗拉哈迪。另一种是把摄影机当作“时代的显微镜与望远镜”,被拍摄的人不知道有摄影机在场,具有直接电影的性质,代表是维尔托夫。
4.纪录电影的发展
纪录电影是一个充满活力的电影类型。从20世纪20年代兴起以来,至今都是一种非常重要的反映现实生活的方式。纪录电影的发展脉络经历了传统纪录电影(20世纪20年代)到真实电影(20世纪50年代)的历程。追求真实始终是纪录电影的本质。
二、美国纪录片之父弗拉哈迪
罗伯特·弗拉哈迪(RobertFlaherty, 1884—1951),美国导演,美国纪录片之父。
罗伯特·弗拉哈迪
1.生平与创作
弗拉哈迪出生在美国密歇根铁山地区,从小跟随父亲到世界各地探险。大学毕业后,他从1910—1915年四次前往北极探险。弗拉哈迪一直从事探险活动,电影是他探险生涯中的偶然产物。他第三次去北极探险,上司建议他带上当时流行的电影摄影机。从此他开始用摄影机记录他眼中的世界,通过镜头和世界产生共鸣,让观众和他一起与片中的人们进行“神秘的参与”。
