他的山水画有两种风格，一种用浅绛色画出，山头多画岩石，气势雄伟；一种是水墨，他用水墨，极少作皴纹，笔意简淡。此外，他还有一种山水画，像赵孟頫的着色山水，“敷彩灿烂，高华流丽”。他的山水画皆从胸臆而出，用笔干湿结合，画面既雄浑壮阔，又笔简意淡，是一个纯粹的美的世界。
吴镇（1280—1354）浙江嘉兴人。他有个号叫梅花道人，自题墓碑曰“梅花和尚之塔”。他拒绝出仕，隐居乡里，以教书、卖画、给人算命为生，以诗、书法、绘画自娱。
他的山水画师巨然、董源、李成、郭熙等，又能自创门径，成一家之体。
吴镇的山水画，笔力苍健，墨气沉厚。与“元四家”的其他三位相比，多以重墨湿笔，画面沉郁而又湿润淋漓。他的画多画江上渔夫的情景，以渔夫象征其遗世独立的精神。画面布局多求奇险，或者险峰突起，或长松倒挂，或平远，或高远，给人以强烈印象。
图3-38 《洞庭渔隐图》轴（纸本墨笔）
他的《洞庭渔隐图》轴（图3-38），笔法圆润，墨色华滋，气势浑然。画松树用秃笔，尤显苍劲；画远山，用大笔挥洒，简洁而淋漓；画面中的水面没有波纹，但一渔夫驾舟其间，点出水面，非常简练。整个画面意境淡远，有一种遗世独立之趣。
倪瓒（1301—1374），无锡人，号云林、幼霞等。他的家世是当地富豪。他对北宋米芾非常佩服，为人处世也同“米癫”一样，俗称“倪迂”。他喜欢与名士交往，亦喜欢与僧侣来往。每到僧寺，一住便是半个月，常常点一油灯，备一禅榻，静坐其上，寂然无存世之思。
他的山水画，早年师董源，画风精谨工整；后风格自出，变为苍秀简淡。用墨多为焦墨，用笔多为枯笔，形成了自己独特的“折带皴”，即画山石、山势多以横折笔为之。他的画面很少重峦叠嶂、云蒸霞蔚、奇峰险滩等景致。他删去繁密，只留数石、数峰、几棵树，点缀于画面中间，形成清旷怡幽、疏朗淡远的布局和意境，是“元四家”中“疏体”的代表。他的画用笔简练，不多作皴染，但求有味。因为他的画多用枯笔作成，故称他是“惜墨如金”。他自己说：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
他的画中也从不画人物。平生只有一幅画中有人物。有人问他为什么不画人，他回答说：“今世那复有人？”
图3-39 《容膝斋图》轴（纸本墨笔）
倪瓒的《容膝斋图》轴（图3-39），画面近景是一片低矮的山石，用“折带皴”勾勒皴染，上有疏林小景；疏林旁是一无人的茅亭；远景是平缓的山峦逶迤展开，没有奇峰，没有陡崖；中景留出一大片空白，权作寥廓平静的水面，不见水鸟，亦不见波纹浪花，更无帆影点缀。有的只是枯笔淡墨勾勒出来的寂静、空旷、萧疏、荒寒的景致。
你曾在中国绘画史上见过如此简单的画面吗？
但也正是这样极简、极淡、极净的画面，包含了极为深广的思想内涵，让观者感受到一种独特的审美韵味。
从这样的画面中，你当然一方面看到的是山水之景，但另一方面看到的却是一种遗世独立的、简淡无为的澄明心境。
图3-40 《青卞隐居图》轴（纸本墨笔）
倪瓒的这种天真简淡的画风，你在其中一点儿世俗气都看不出，甚至一点儿烟火味都没有，是纯净得不能再纯净，简劲得不能再简劲，澄静得不能再澄静的意境了。所以，你在他的画中，体验不到一丝的烦恼、一丝的情感动**、一丝的世俗欲望，一切都显现为一个澄明静谧的世界。这正是倪瓒的伟大之处。所以，过去有人把他评为“高品第一”。
王蒙（1308—1385），浙江吴兴人，他隐居在黄鹤山，因号黄鹤山樵。他是赵孟頫的外孙。
