绘画的美要落实在空间布局和结构中。
在这方面，拉斐尔是一位天才。他对结构的处理总是很平衡、和谐，无论画面中有多少人物，素材多么复杂，他都要把他们安排得井井有条，纹丝不乱，没有哪怕一丝一毫的不公允之处。这一结构上的主要特征在他的《圣母的婚礼》（图5-2）中，可以得到很好的展示。
图5-2 《圣母的婚礼》
大家看到这幅画，首先映入你眼帘的是画框本身，它是一个拱门形的框架，这是一个典型的罗马古典形式。这个拱门的完整、稳定与和谐，先行赋予画面一种整体性形式，使得画面内部也不得不接受这个形式的整体规范，观看者的视线也同样受到了这一拱门的限制。进入这个拱门，你的视线遇到的是一群人，站在视线轴心上的是主持圣母婚礼的神职人员，两边是圣母和耶稣的父亲（耶稣的父亲在基督教绘画中是一个很难见到的圣经人物）。这三个人物所处的位置以及他们构成的结构关系，形成了一个稳定的三角形。这使得画面的这群人由于这个核心三角而获得新的强化了的稳定性。围绕在这个三角形周围的人群，分成了左右两部分，画面左边的以男性为主，右边主要是女性。他们的排列组合构成了一个向下弯曲的弧度，这个弧形的人群，与画框的拱门形构成了一个圆。这在另一个层面上构成了一个稳定的、完美的形式。
现在，你把视线再往远处延伸，你的视线会在远处的拱形建筑物的前面，遇到四组人，他们人数虽然不同，却是按照严格的秩序排列的，它们构成了一种和谐、对称的关系。虽然画家让他们之间也稍有变化，如画面右边的站在建筑台阶上的那个人，距离就稍远一点。但这种变化没有破坏这四组人之间的平衡关系。在建筑物的左右两边，也各有一群人，他们站立的位置与建筑物之间的距离几乎相等。这更加强了画面整体上的平衡。
我们再来看建筑物。建筑物上层是一个圆形的拱顶，这个拱顶与画框的拱门形成了新的和谐呼应。建筑物的下层是一个由多个柱子支撑的拱形构架形成的回廊。回廊内的建筑物是由墙壁支撑的，回廊的柱子是圆形的，但支撑建筑物的墙壁也用了柱子，不过是壁间柱，而且是方形的。这又与回廊的圆形柱之间构成了变化和呼应。由圆形柱子支撑的肋拱所承担的建筑物的第一层，与第二层之间的过渡，是用了曲线形的卷曲梁来连接的，这种曲线卷，使得这两个层次之间的过渡显得非常自然、柔和。
在我们观看这幅画的时候，视线会越过前面的人群，穿过建筑物中间的方门，消失在远方。画框的拱门形所分割出来的天空，与向远处消失的地面之间，构成了画面景深处的第二个圆形。这个景深处的圆，被建筑物的立面所分割。这样，又加强了建筑物本身在空间中的地位。建筑物结构和造型上的和谐与稳定，使得画面结构上的和谐与稳定变得更为坚实、可靠。
我们再来看画家对人体的处理。站在前面的一群人中，主持婚礼的长者的姿态是垂直的，但圣母和约瑟夫的姿态却是全身向前倾斜，他们两人的右手臂都伸在长者的前面，约瑟夫正在长者的帮助下，把作为神圣约定之象征的戒指戴到圣母的手上。两人向前倾的姿态，使得这个盟约变得神圣和庄严。大家可以发现，约瑟夫的身体姿态是头和脚都向前伸，与身躯之间形成了一个弓形；圣母则头部、身躯中部向前凸，肩、胸部和脚则向后，这样，就使圣母的身体姿态呈“S”形。尤其是圣母的偏长的颈部，圣洁、宁静而柔和的面部，更使得圣母的姿态婀娜多姿。我们还会发现，无论是人体姿态、人物面部轮廓，还是身体上的衣饰，拉斐尔都在追求一种优美与和谐。
这一美学追求，也同样体现在画家对画面中颜色的搭配上。画框是金黄色，画面中的建筑物、地面，是米黄色。在前面的人群中，约瑟夫的披风和圣母后边一位女士身上的披风，也都是金黄色，这种呼应被长者外衣、圣母和圣母身边的女士的披肩的黑色所隔开。圣母上身的红色主色调与约瑟夫身边弯腰的青年男子的下身红色主色调之间，构成了另一个交叉呼应。大家再来看第一群人的黑色与建筑物圆顶的黑色之间，也同样构成了一种对应关系。
拉斐尔的这幅画，可以说是完美的结构和空间布局创造的诗。
