“罗可可”（Rococo）是一种过分强调装饰的风格，就它的装饰性来说，有三个方面：它的装饰性是平面的而不是像“巴洛克”那样是立体的；装饰形式多为弯曲涡旋的波浪形；构图多为不对称。它主要的因素是来自“巴洛克”风格。它的最广泛的领域是建筑和建筑装饰，以及一些小型器具的制作。
“罗可可”风格在法国和德国最为发达。但两个国家的风格有很大不同：法国的“罗可可”更多的属于富足的上流生活的时髦，因此它包含着更多的奢靡，对华丽、享乐的追求等；德国的“罗可可”则包含更多“巴洛克”的视觉幻象，在华丽、繁复的色彩和卷曲形式中创造着天堂般绚丽的感觉。
图2-28 《朝发爱情岛》
安东尼·华托（1684—1721）是法国“罗可可”著名画家。华托出身贫贱，早年与巴黎的戏剧团体混在一起，为歌剧、哑剧等做布景。这使他的画作总是沉迷于一种夸张的绚丽和张扬的奢靡中，甚至透出一种享乐的放纵。《朝发爱情岛》（1717年）是他晚期根据一个半神话、半传奇的故事画成的（图2-28）。故事说，特洛伊的兄弟民族的男男女女乘船到爱情岛朝圣，这个爱情岛就像是一个圣地，是一个爱的理想王国，在那里，人们能够享受到天堂般的爱情甜蜜。画面中，众多的男女人物穿着柔软的丝绸服饰，相互搀扶，感情或亲昵、或缠绵，向一个只能看见高高桅杆的船进发，这个船将把他们带向理想国——爱情岛。美神维纳斯的**雕像立在一棵树下，身上趴着几个小天使，象征着美神对所有人的劝慰和呼唤。画面中众多飞翔的小天使，他们象征着爱的王国和无尽的欢乐，他们不仅在树丛中飞翔，而且缠绕着许多的妇女，在桅杆上、船的缆绳上，都有他们快乐的踪影。这个画面被一种柔和、温柔、奢靡的气氛所笼罩，画面的主色调是由银白、粉红、金黄和嫩绿所构成。这就使得整个画面具有一种童话般的、虚幻的气息。这正是“罗可可”的典型特征。
“罗可可”风格是一种快乐的、轻浮的、奢靡的风格，它不适合表现一种严肃的、庄重的题材。这正迎合了当时贵族王公们的生活方式。因此，它尤以室内装饰为主。
这时的德国，民族的理念刚刚渐趋形成，内部的宗教改革形成了某种严酷的、沉重的气氛，但到18世纪，这种严酷性才舒缓下来，所以产生了“罗可可”艺术上的解放和舒缓。当时“罗可可”既表现在宗教、宫殿的装饰中，也表现在贵族的富有田园风格的别墅建筑中。德国“罗可可”风格，在建筑上的成就，一方面体现为建筑装饰；一方面体现为对建筑外立面和内部空间的风格组织。在这两个方面，“罗可可”风格都不再遵从古典的方式和原则，而是寻求繁复的、豪华的装饰效果，空间分割更是不寻求简洁、精练、朴素和整体的有机统一，而是走向了琐细、破碎但纷繁华丽的风格。
巴尔塞萨·纽曼（1687—1753）和米歇尔·费雪（1691—1766）是德国“罗可可”建筑装饰的重要人物。
图2-29 奥顿布伦教堂内部
费雪设计的德国伟大的教堂奥顿布伦教堂的内部，是德国“罗可可”的顶极之作，虽然华丽奢靡，但却是一个伟大的建筑（图2-29）。一眼看去，这个主祭坛上充满了卷叶状的装饰线条和形式分割，每一个柱头都有这样的卷涡状的形式，天顶上的壁画也同样是由这样的卷涡状的形式所分割和组织。这其实造成了一种喧宾夺主之感，宗教故事的主导地位却要由这些装饰形式所限定和组织，这是以前的教堂壁画所没有的。当你走进这样的教堂时，你肯定不会感觉有进入哥特式教堂或罗马式教堂的那种被召唤、被升华到神圣境界的感觉，而是被教堂本身的绚烂、华丽的色彩所感染。它以情感触动你，而不是以神圣性感召你。这正是“罗可可”艺术的魅力。
