我们首先会惊异于这个画面的完美和谐，尤其是画家那优美的线条。维纳斯的身体以一个柔美的倒“S”状站立着，形成了一个流畅的、变幻的姿态；她的体格丰腴颀长，青春健康，充满了成熟女性的遮掩不住的魅力。大家再看她那在风中飘扬的和像瀑布一样波浪般流下的长发，更加强了她那身体曲线之美。维纳斯的整个脸形和轮廓线，也是同样地流畅而柔美。她低垂的脸庞、刚刚睁开的如梦似幻的眼睛，既显得羞怯、娇柔，又显得美艳惊人，无法抗拒，真有一种像荷花不胜春风的娇羞之感。她脸庞和眼睛低垂的羞怯与她颀长而线条流畅下垂的身体曲线结合起来，更使她的整个形体洋溢出一种无法遮掩的纤娟、秀外而慧中之美。画面右边是两个飞翔着的海神。左边的水仙女身上如丝般轻扬的长袍和手中举起的、在风中飘扬的斗篷，这一切都使整个画面构成了极富表现力的形式。
波提切利是西方绘画史上的线条大师，从这幅画中，我们可以看到他对线条的魔力、表现力深刻的认识和掌握。此后只有20世纪的法国画家马蒂斯能够和波提切利相媲美。
但由于过分追求线条的表现力和美的惊人效果，波提切利改变、夸大了人体的某些比例，所以如果严格按照人体比例来看这幅画，就会发现维纳斯的脖颈显然过于长了。此外，维纳斯的双肩也显得过于尖削了，尤其是左肩的画法给人一种失真的感觉。显然，画家为了他的美的理想改变了人体的解剖比例。
如果我们把这幅画与中世纪的宗教绘画进行比较，就能在波提切利对维纳斯的画法中，发现文艺复兴的人文主义精神。中世纪的美是一种宗教的美，它含蓄、矜持，在圣母这样的女性身上，体现出的主要是一种圣洁的、普救天下的善的力量。但在波提切利的维纳斯身上，却体现的完全是一种人性的、纯粹女性的美。她那**着的身体里所散发出的魅力，是一种真正人的身体的魔力。从这幅画来看，在古希腊和罗马人那里就追求的人体本身的美，在经过中世纪的遮蔽、无视之后，又重新回到了人的视野中。
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），出生于佛罗伦萨地区的一个村庄里，后来他到佛罗伦萨一个第一流的作坊里当学徒。他的师傅是画家兼雕刻家安德烈亚·韦罗基奥，是当时佛罗伦萨城最有名的人物之一，就连威尼斯城的顾主也来找他制作作品。他为威尼斯制作的一个将军雕刻至今还站立在威尼斯城的一个建筑物上。在这样一个名师的手下学徒的达·芬奇无疑学到了许多宝贵的东西。他学会各种各样的技艺，如制作铸造品及金属制品；通过画**或穿衣服的人体，来精细地掌握人体比例和结构；他还学到了画植物、动物的方法；他在透视法、光和色的运用方面，进行了严格的观察和训练。这使他日后成为一个杰出的、技巧娴熟的大师。
达·芬奇不仅得到了良师的培养，他自己也是一个罕见的天才。他的创造力、非凡的智慧和层出不穷的奇思妙想，还有永远不知疲倦的勤奋努力，使世人情不自禁地惊叹和赞美。他的多产和兴趣的广泛，更令世人觉得不可思议。这不仅体现在他活着的时候在诸如建筑、绘画、机械设计和哲学方面取得的非凡的成就，他留下来的大量笔记和草稿，也记录了他在诸如飞行器、解剖、植物学等方面的非凡思想和设想。这使人们怎么也不会相信一个人怎么能够在这么多的领域里一枝独秀，处处都能产生奇思妙想，处处都能生发前人所未知的思想。在他留下来的长达几千页的笔记和速写中，布满了密密麻麻的文字和素描，记录了他读过的书籍，打算写作的想法和方案，以及一些他进行设计的草图。
图2-19 威特鲁维的人体比例
