舞台上武士的穿着颇有史前风格，戴灰蓝头盔，紧身盛装，历史回归到十二、十三世纪。这场戏的舞台暨服装设计是蔡秀锦女士，灯光设计为李俊余。现代多元而自由的灯光设计让天空瞬息万变，随音乐与剧情流动。观戏的时候，我会想起上海科隆版《女武神》的开头一幕：抓捕的党卫军、狼狗、低沉的管乐推动，一下子将气氛调到了极点。NSO则有亚洲人柔和细腻的一面，这个团只有两位外籍人士，其他均为台湾本土乐手，音乐感是他们的追求。
一群人在树林里追捕齐格蒙德，齐格蒙德（沃夫冈·史瓦宁格［WolfgangSchwaninger］饰）躲进了林间小屋，舞台暗处一团暖火升起，一棵参天大树出现在左边，正中央褐色大门，门上有一个隐形的十字架。齐格蒙德进屋后唱了一句即昏厥过去，穿红衣服的齐格林德（台湾女高音陈美玲饰）跑进来，齐格林德的衣袍像一碗满盛的中国红（也象征她的情爱），陈美玲在与众多外籍演员的对演中大放东方色彩。史瓦宁格以抒情男高音著称，但我总觉得他的声音缺乏点穿透力，或许是舞台空旷的关系，演员在转过身去时，声音减弱，管乐团时而奏得太响而掩盖了演唱。宝剑插在大树上，在暗处隐隐发出光芒齐格蒙德呐喊一声“维—瑟”，这是第一幕戏中的**当他喊第二声“维—瑟”的时候，我却没感到声音宝剑一样的穿透力，稍稍令人遗憾。陈美玲则以动人的华夏婉约派风格出现，她的倒水动作（水从齐格林德嘴角边流下来，此一细节可见其舞台设计效果），对丈夫洪丁的畏惧以及她从齐格蒙德手里缓缓抽回手的动作，无不富有感染力。齐格蒙德、齐格林德在春天的林子里相爱，互诉衷情，以春泉来比喻爱情，齐格林德第一口倒给齐格蒙德的水复活了，水在他们身上流淌，单簧管柔情款款。从歌唱家的演绎来看，似乎还差一点儿火候。歌唱家除了要具备跨越整个管弦乐的能力，一晚上歌唱水平也要稳定，如一堵耸入天际的峭壁，绝而美，要有用歌声来描摹人物复杂个性的艺术能力。
中场休息25分钟后，第二幕开始，舞台上竖起两根罗马柱子，柱子从青蓝中微微泛出高贵的金黄色，青蓝色让人想起了白天见过的东部太平洋之蓝、台湾之蓝。正中央一面巨大的镜子，演员的每一个动作都在镜中，我们看见双重表演，舞台上真实的一重，镜子里虚幻的一重，镜子又使人联想到瓦尔哈拉宫殿。女武神动机出现，布伦希尔德（依姆嘉德·费斯曼尔［IrmgardVilsmaier］饰）顽皮地在她老爸天神沃坦脸上亲吻，天神对女武神亦宠爱有加。沃坦与弗丽卡（翁若佩演）两人分别是最高权威者和婚姻维护者，演天神的安德斯·罗伦施逊顶一个闪亮的秃头，倒也威严。舞台从中间打开一小口，逐渐扩大，仿佛上升的神界，沃坦出现，这一幕设计得非常漂亮。柔弱女子布伦希尔德与既是强大的神又是父亲的沃坦对立起来。齐格林德则以一身淡蓝色的衣袍出现，赚足了观众的同情心，陈美玲经过中场休整恢复了元气，唱得更加欢畅，与齐格蒙德两人的表演大胆而动情。齐格蒙德、洪丁决战野外时，齐格蒙德的剑被天神收回了力量，他的死是注定的，被洪丁用剑刺中时，NSO铜管乐分毫不差，刚好敲在点子上，布伦希尔德乘机掩护走了齐格林德。
第三幕背景是辽阔的战场，一匹战马冲出悬崖峭壁。前奏曲为最著名的“女武神的骑行”，伴随管弦乐的激**，八位女武神（均由台湾演员扮演）一一出现，她们各自抱着一位死去的战士，呼喊着，将战士安顿。死去的战士用人体模型代替倒也可以接受，只是没能表现出女武神的飞行动作，大大地减弱了视觉效果。这出戏在2011年美国大都会歌剧院MET版里女武神骑着马从天而降，马匹酷似黑白琴键，一时成为《女武神》最具现代性的标志。林玲慧等八名台湾歌唱家相当卖力，她们穿褐色女武神衣袍干练而有力，“Hei-a-jahei-a！ ”的呐喊声一浪高于一浪，八姐妹就差布伦希尔德，布伦希尔德触犯了天庭，她是一位有罪的女武神，连姊妹们都要抛弃她。布伦希尔德决心拯救齐格林德，拯救她孕育中的孩子，她又害怕父亲无情的惩罚，最后她接受了，但要父亲承诺在她身边燃起大火，唯有勇敢者越过火堆唤醒她才能娶她为妻。布伦希尔德与天神有漫长的对话，他们再次以父女身份独处，乐团描述他们内心的柔与弱、犹豫与孤绝。NSO版的火焰点燃从山脚下开始，一直燃烧到布伦希尔德沉睡的悬崖，这也是《女武神》海报上的点睛一笔，弦乐缓缓升起，火越燃越旺，团团围住了山岩，沃坦从神走向了人，NSO以微弱的弦乐沉入海底—莱茵河。
2013年7月18日
