出现在阿巴多身旁的奥地利花腔女高音安娜·浦赫斯加(AnnaProhaska)，穿一身红色露胸礼服，曲卷长发，覆盖住她瘦削的前额，鼻梁高高挺立，当她的双眼逼视着你的时候，她唱着绝妙的高音，同时用一个托手的动作来增强花腔（Coloratura）效果，在她左手臂上戴着一枚金色的花骨朵，花朵隐佩在手臂内部，只有她深情地转过身去才能看见金属花—这绝非一个可有可无的装饰，而是强烈的性的暗示。那位给她吹奏单簧管的乐手放下手中乐器，他的眼帘朝上翻去，你只看见他的眼白，还有灰白的头发。女高音安娜·浦赫斯加站在乐手前排，与单簧管手安德列斯·奥特萨姆尔（AndreasOttensamer）成一条线他们的共同面部特征是鼻梁高挺。在这场莫扎特的音乐会咏叹调（ariaforsoprano & orchestra, K.418）上，只需看他们的表演，连谦谦君子阿巴多也显得多余。但没有阿巴多，这台戏就根本不成立。音乐会录制于2011年5月，主客是出生于1983年的安娜·浦赫斯加与钢琴大师波里尼，但他们没有同台演出，音乐会后主办方采访了三位，这是柏林爱乐数字厅每场音乐会后的固定栏目：阿巴多、波里尼和浦赫斯加，三人坐在柏林爱乐的会客室里，像爷爷级人物与一位孙女的会面。阿巴多力捧浦赫斯加，2010年在委内瑞拉和疏森音乐节上两人合作，浦赫斯加演唱了贝尔格《璐璐组曲》，2011年DG公司为她推出了首张专辑《塞壬》（Sirène），这个名字取得漂亮，浦赫斯加是位海妖，用歌声迷惑了大海上的水手，而我已经完全被安娜·浦赫斯加的歌声所魅惑：她的每一口深呼吸，她的因吸气而扭过去的身段，这些都是唱咏叹调所需要的，浦赫斯加与别的唱咏叹调歌手不同，她瘦，光滑的绸缎紧紧绷住苗条的身段，它只为那个滑入天际的花腔女高音而存在。从去年的圣诞节起到今天14天的时间里，我在柏林爱乐数字音乐厅里看了十几场音乐会，每天到家，连书本也不拿，打开音乐会，沉浸在视听里，从贝多芬、布鲁克纳、柴科夫斯基，到瓦格纳歌剧、马勒交响，种种一路听来，中意的不多，安娜·浦赫斯加演唱的莫扎特吸引了我，从上周以来足足听了10来遍，我觉得我是被浦赫斯加身上的气质吸引，她的及地红衣裙似一团火，而我的情欲在那里炙烤她唱的就是莫扎特，除K.418咏叹调外，她还演唱了莫扎特歌剧《魔笛》里帕米娜咏叹调“Ach,ichfuhl’s”。我有著名的女高音雷妮·弗莱明演唱的《魔笛》咏叹调，对比一下安娜与弗莱明，我发现已不能对比，因为不能拿一个出生于80年代的女人与大她20多岁的女人相比，这是残忍的，弗莱明在年龄和声音上都输给了安娜·浦赫斯加，当初我曾迷过弗莱明。我在网络上预订了一张《塞壬》唱片，据店主说起码要等上半个月才有货，才能听到安娜·浦赫斯加的歌声。
安娜从阿巴多的一场音乐会里走出来，她走向了我带着塞壬女妖的歌声，我看她能走近我多远。
2013年1月7日
4．安妮-索菲·穆特的中年倾诉
安妮-索菲·穆特出现在柏林爱乐音乐厅的时候50岁了我41岁，离我初次听她的小提琴协奏曲《四季》已有14年了。穆特金色短发，一身红色席地长裙，裙子将臀部小腹部裹得很紧，依然露香肩，像她的一张莫扎特小提琴协奏曲唱片封面上一样穿海蓝色席地长裙。只是她老了，肩和手臂上见松弛的肌肉，她拉琴的时候，这些肌肉细细微微地颤动着，她那一块长期靠在腮托上的肌肉紧张为细密的一团，可她微笑起来还是那么迷人。1999年《四季》唱片上席地而坐的美少妇（她当时36岁了），金黄曲卷长发散落下来，穿黑紧身衣蓝色牛仔裤，眼睛大得出奇，特别迷离地从里面望出来，因为这张唱片我写了最初的随笔《卡布奇诺音乐咖啡—维瓦尔第的小提琴协奏曲〈四季〉》，当时我年轻，喜欢“卡布奇诺”类型，现在我偏好黑咖啡。从1999年后我再也没有购买过穆特其他唱片，这张《四季》成为我听得最多的一部小提琴协奏曲，它在音乐描述上的能力远远超出柴科夫斯基、勃拉姆斯、门德尔松等的“小协”。穆特曾两次来过上海演出，我写穆特的最近一次是在2006年6月，当时我正在写《音乐书》，穆特来到了上海。为纪念穆特从艺35周年，2011年DG公司推出A**35（AnneSophieMutter头三个字母），收录了穆特1978年到2012年在DG公司发行的40张CD。今年2月9日穆特与柏林爱乐乐团合作，由奥地利指挥家、现任美国彼兹堡交响乐团音乐总监曼弗雷德·霍内克（ManfredHoneck）指挥演绎德沃夏克的《A小调小提琴协奏曲》（Op.53）。霍内克曾在维也纳音乐与表演艺术学院（theUniversityofMusicandPerforminArtsVienna）学小提琴和中提琴，在指挥协奏曲上应更胜一筹。霍内克先生甫一出场果然不同凡响，乐队第一个齐奏猛若雷霆、气势非凡，德沃夏克的捷克民族风情尽现眼前，穆特运弓细腻，漫长悠远，似隔着万水千山，在来回几次拉动后，明显加快了速度和力度，音色嘹亮，悲的情绪也在高亢的气氛中慢慢酝酿起来，最后一个脱弦动作相当漂亮，是弓与弦的一次短暂告别，后又在乐队的号召下再重新来一次，如此推移，达到一个小**。小提琴千回百转，乐队汹涌滔天，他们从每一个毛孔向我进发。而在这场声音的搏斗中，穆特纹丝不动，脸部少有表情变化她既在音乐之内，又在音乐之外，她产生、推动着搏斗却与这场情感的波澜厘清界限，让整个演奏厅、让已经远离这场音乐会达十天之久的在东方的我感染上它的强烈感情。我没办法不赞扬长笛、单簧管、圆号和其他几位顶尖小提琴手，但比起穆特来，他们都可以被忽视，穆特就是当晚的星。在德沃夏克《小提琴协奏曲》结束后穆特向观众微笑致意，这是她在音乐会上的第二次笑，与第一次一样，笑得很迷人，足见她少女的风采。
之后是波兰现代作曲家维托尔德·卢托斯拉夫斯基（WitoldLutoslawski）《为管弦乐队的协奏曲》，穆特不再出现了。
2013年2月25日
