1.主题及风格：惨烈的复仇VS纯美的爱情
《一代宗师》将时空语境设定为民国、武林，呈现的是一个时代的武林和武林的一个时代。军阀混战、外敌入侵、社会动**、民生凋敝，在这样一个大时代下金楼里的江湖儿女也在上演一场武林大戏，其中既有侠肝义胆、**气回肠，自然也免不了腥风血雨、恩怨情仇。影片旨在表现武林一代宗师叶问的传奇人生，但片中很大一部分时间用来讲述宫二复仇，叶问与宫二的情感纠葛、叶问求学六十四手绝技、宫二的郁郁而终等重要情节都与复仇密切关联。马三投靠日本人，杀死师父宫羽田，背叛民族，背叛师门，不忠不孝，大逆不道，国恨家仇为宫二的复仇赋予了更高意义上的道德正当性和合法性。为了复仇，宫二“奉道”，发誓终身不婚嫁、不留后、不传艺。复仇大业完成，但宫二精神萎靡、武功荒废，积郁成疾，孤独终老。复仇成了影片的重要主题，复仇的惨烈和悲壮成了影片的重头戏，其整体美学风格是悲剧、崇高式的。
《艺术家》讲述的是20世纪二三十年代好莱坞告别默片，向有声影片过渡时发生在演艺圈的一个爱情故事。男主角乔治是好莱坞大红大紫的默片演员，事业如日中天。女主角佩皮是一个痴迷于表演的业余演员，同时也是乔治的崇拜者、爱慕者、追求者，与乔治的一次邂逅造就了其演艺生涯的重要契机。随着有声片的出现，佩皮的表演才华不断得到施展，演艺事业蒸蒸日上。相反，乔治却祸不单行。因拒绝有声片而失去工作，经济大萧条股市崩盘，自己投资拍摄默片又一败涂地。一直深爱乔治的佩皮没有放弃乔治，在绝望的乔治试图自杀时赶到阻止。然后帮助乔治重新建立生活的勇气和信心，投入到有声片中，开始新的事业、爱情和生活。影片整体美学风格是喜剧、优美式的。
2.叙事特征：碎片化的后现代主义VS简明流畅的现实主义
《一代宗师》开篇交代了叶问的身世，提到他一生经历了光绪、宣统、民国、北伐、抗日等历史时期，最后定居香港，影片前后呼应，也大致讲述了叶问的主要经历，但并没有单纯按照时间顺序展开叙事，而是运用不同时空、不同人物、不同故事的交错推进叙事，这在很大程度上沿用了王家卫在《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》《2046》等影片中惯常运用的后现代主义叙事风格。影片大致有三条主要的叙事线索：一条是叶问的人生经历，一条是宫二的复仇及命运结局，一条是一线天的经历。特别是对一线天这条叙事线的处理，“除了中间有一场火车上的戏他与宫二有一定的交集外，其他有关一线天的戏完全游离出了叙事主线，最终也没有交集。可见影片的主体叙事结构仍保持着无逻辑的混搭与拼贴结构”[2]。
《艺术家》采用的是简单明了的线性叙事结构，按照主人公遭遇、命运发生、发展的自然顺序展开叙事。主体叙事结构清晰流畅，观众可以很容易勾勒出男女主角爱情故事的叙事线索：邂逅——相爱——遭遇挫折——支持、鼓励、拯救——开始新的事业、爱情与生活。这种符合生活情理和日常规律的叙事是典型的现实主义表现手法在电影创作中的运用和体现。
3.文化取向：神秘晦涩的矫揉造作VS“好莱坞式”的直观易懂
