诗学
亚理斯多德
■导读
亚理斯多德（Aristotle）（公元前384—前322）是一位古希腊的百科全书式人物，他的《诗学》是西方第一部系统的戏剧理论著作，也是影响力最大的戏剧学著作。亚理斯多德出生在一个医生家庭，幼年父母双亡，由亲戚抚养成人。他17岁时来到雅典，并在柏拉图的学园学习，后来在这里从事研究和教学，直到柏拉图去世，时间长达20年之久。他曾应马其顿国王菲利普的邀请，担任他的儿子亚历山大的老师。亚历山大征服雅典后，他回到雅典并在吕克昂（Lyceum）建立了一所学校，逐渐形成了自己的学派——漫步学派（Peripatetics）。亚历山大大帝逝世后，他离开雅典，并在次年去世。他的主要著作包括：《形而上学》（Metaphysics），《尼各马科伦理学》（NicomacheanEthics），《政治学》（Politics），《修辞学》（Rhetoric），《诗学》（Poetics），《物理学》（Physics），《工具论》（Organon）等。他不但在戏剧学方面影响深远，而且在哲学方面也独树一帜。罗素曾说：“他死之后一直过了两千年，世界才又产生出任何可以认为是大致能和他相匹敌的哲学家。”[1]此外，他在政治学、伦理学等领域也是重量级人物。
《诗学》共有26章，可分为五个部分：（1）从第一章到第五章为序论，阐述了艺术的起源和分类；（2）从第六章到第二十二章为悲剧论，是这部著作的主体；（3）第二十三章和第二十四章是史诗论；（4）第二十五章为批评论；（5）第二十六章是史诗和悲剧的比较。希腊人所谓的“诗”指的是创造性的作品，与历史著作和科学论著相对而言，相当于我们今天的文学这个概念，不能理解为狭义的抒情诗。亚理斯多德在这部著作中首先关注的是悲剧，其次是史诗。
亚理斯多德认为，一切艺术都是模仿。他还指出，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。”[2]但有关喜剧的讨论，他并没有展开。他给悲剧下了一个著名的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”[3]他还探讨了悲剧的六大要素：情节、性格、言词、形象、歌曲和思想。这些问题的阐述体现了他对戏剧艺术的本质的高度自觉。
这篇选读是《诗学》的第七章至第十一章，讨论的是情节问题。亚理斯多德断定，情节是悲剧的第一要素，只要知道如何安排情节，就一定能产生悲剧的效果。悲剧情节是对一个人的一个完整行动的模仿。情节必须是完整的，也就是说要有头、有身、有尾。有头指的是故事不必上承他事，却可以引起他事发生；有尾指的是自然地上承某事，却无别的事接着发生；身是故事的承前启后的主体。事件的每一部分必须一环扣一环，互为因果；挪动或删改任何一部分，必然导致整体松动脱节。如果各部分之间没有内在的联系，那就是“穿插式”的情节，属于劣等产品。悲剧情节还可以分为简单的和复杂的两种。复杂的情节有“突转”和“发现”，简单的则没有。所谓的“突转”指的是事态往相反的方向发展；“发现”指从不知情到知情的转变。
亚理斯多德的老师柏拉图也认为艺术是模仿，但模仿的只是表面的、肤浅的东西，和真理相差很远，没有什么价值。亚理斯多德充分肯定了模仿的意义：诗人按照可然律或必然律描写可能发生的事，历史讲述的是已经发生的偶然的事件。诗比历史更富于哲学意味，更带普遍性。亚理斯多德揭示了艺术的价值，纠正了柏拉图的片面观点。
