演员自我修养（节选）
斯坦尼斯拉夫斯基
■导读
斯坦尼斯拉夫斯基（KonstantinStanislavsky，1863—1938），俄罗斯演员、导演、戏剧教育家和理论家、莫斯科艺术剧院创始人。自幼即对戏剧产生兴趣，14岁时在家庭业余剧团演出并成为该团主角。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办文艺协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月同戏剧家聂米罗维奇－丹钦科会见，决定创建新型剧院——莫斯科艺术剧院。翌年10月，剧院成立，11月，二人联合执导契诃夫名剧《海鸥》，大获成功。他们共同发展了新的表演风格：揭示内心世界，强调整体配合；导演和演员对角色的阐释必须从属于剧作家的意图；演员必须通过训练变成“另外一个人”。为了激发演员内心活动，启发他们的独创性，他认为表演应遵循人的有机天性，自然天成。他将戏剧建立在体验艺术的基础上，不像表现艺术那样去追求外表的感情变化，而注重再现真实情感。
随着时间的推移，他对自己的体系有所修正。认识到不能一概否定表现式的戏剧，表演的成败并不仅仅取决于心理体验，外部表情也很重要。他大胆尝试，把众多剧目搬上舞台，如莎士比亚的《第十二夜》、果戈理的《钦差大臣》与《死魂灵》、奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》、博马舍的《费加罗的婚礼》等等。1927年上演的《装甲车14－69》是苏维埃戏剧的里程碑。
他在1922年至1924 年率剧团在美国巡回演出期间写作自传《我的艺术生活》，首次阐述了自己的戏剧理论体系。1928年10月心脏病突发之后，他全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了巨著《演员自我修养》，以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。以“体验基础上的再体现 ”为基本内容的斯坦尼体系是俄罗斯现实主义戏剧体系的主要代表，对20世纪世界现实主义戏剧运动产生了巨大影响。
《演员自我修养》是20世纪现实主义戏剧理论的代表作，作者从自己从事表演、导演和教学的实践出发，通过虚构的场景、人物活动和教学笔记，深入浅出地论述了包括演员和导演的艺术、表演技术、戏剧美学、演员道德、创作方法、戏剧教学、舞台集体创作的组织等问题，构成了一个丰富庞大的戏剧表演体系，即“斯坦尼体系”。作者从1907年就开始编写该书，历经三十年，在实践中反复修改提高，直到1937年才同意出版该书的第一部“体验创作过程中的自我修养”。该书的第二部是在作者去世后、研究人员根据作者尚未完成的手稿编辑而成的，副标题为“体现创作过程中的自我修养”。其中各部分的完成程度并不相同，有的还只是一些零散的片段。
《“体系”图》选自《演员自我修养》第二部的附录部分，可以看做是斯坦尼体系的总概括，相比此前以实践为主的各章，具有较高的理论抽象性。作者在全书的写作中，力图避免使用抽象的概念术语；并且多次告诫读者，不要仅仅从理论上去认识他的“体系”，而要在长期的实践中去掌握它，反复琢磨它。这是我们在学习选文时首先需要注意的。
体验是斯氏体系的核心。作者断言，“没有体验就没有艺术”。演员从剧作者的创作意图和导演的安排出发，经历深刻的体验过程，逐步摆脱自我意识的桎梏，创造“内部舞台自我感觉”，设身处地的生活在表演情境之中，完全与角色融为一体，最终实现“有机天性”的自由创造。作者创造体系的目的就是要帮助演员掌握舞台表演的规律，分步骤、具体地实现上述目的，让体验过程变得有径可循。可以说，斯氏体系的理论基础是一门演员心理学，其实践展开就是符合这门心理学的舞台表演以及与之相关的艺术活动。现在，作者绘制了一幅路线图，等于送给我们一把开启体系大门的钥匙。
