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侯孝贤、杨德昌是新电影两大旗手人物。侯孝贤用电影书写历史，往往用独特的散文式结构、淡淡的诗化叙事风格来捕捉乡村的气息，在电影语言上往往采用完整的长镜头并注重“留白”，具有独特的民族韵味。1983年，他和万仁、曾壮祥合导三段式影片《儿子的大玩偶》，以深刻的批判性和敏锐的洞察力刻画了一个小丑式的悲剧人物，成为台湾新电影里程碑式作品。同年《风柜来的人》描摹几个社会不良青年被迫进城打工、最后参军的生活经历，真实呈现青少年成长过程中的彷徨、苦闷与爱情，形成了鲜明的以长镜头贯穿的纪录风格。之后，温和怡然的《冬冬的假期》、自传色彩的《童年往事》和浓烈诗情的《恋恋风尘》，乡土电影风格日臻完善。1989年，他创作史诗巨片《悲情城市》，震惊了中外影坛。之后银幕历史追溯在虚拟叙事和现实纪录双重交叉的《戏梦人生》和《好男好女》中继续，《南国，再见南国》《海上花》等影片继续推动台湾电影快速发展。杨德昌是一位深刻的都市文化省思者，他关注普通人在现代物质围困下的真实生存状态，以及他们的精神世界和情感悲剧。其作品呈现出独具一格的理性风格，高度内省的叙事方式，敏锐细腻的影像结构和深刻哲理的都市主题。1982年参与导演《光阴的故事》第二段“指望”受到广泛赞誉。1983年第一部电影长片《海滩的一天》采用倒叙回忆方式不断地转换叙述视点补充时空关系，并设置了开放的结尾，剖示冷酷异化的现代都市经验。两年后邀得侯孝贤、蔡琴加盟《青梅竹马》，独特地将台北呈现为故事的最核心主角。1986年，《恐怖分子》以多种假设的开放型结局巧妙解构了台北都市的社会危机和众生百态。20世纪90年代初，《牯岭街少年杀人事件》聚焦20世纪60年代的台湾历史，之后继《独立时代》《麻将》等片，2001年推出从孩子视角和家族变迁来缩影台湾历史的影片《一一》夺得戛纳最佳导演奖。

1993年被台湾相关主管机构定为“电影年”，翌年台湾迎接“新新电影”的活动全面展开。李安是新新电影导演群中最出众的一个。1991年处女作《推手》以一个老人为核心沉稳地构建出一个“家”的寓言，之后《喜宴》以独特的视角切入同性恋题材获得柏林最佳影片金熊奖，《饮食男女》以中华饮食作为切入点回归朴实传统的伦理片。2000年，用儒道的精神、禅修的境界来阐释“武”“侠”的大手笔作品《卧虎藏龙》，赢得东西方的普遍赞誉。1992年，蔡明亮以《青少年哪吒》呈现出台北青少年压抑反叛的真实状态，1994年写实纪录风格的《爱情万岁》探讨疏离与异化的现代主题，1997年《河流》获得柏林评审团银熊大奖。影评人陈国富1994年创作的《只要为你活一天》巧妙融合悬疑、爱情、枪战动作等元素，影像上呈现“广告MTV化”等特点，之后相继推出《我的美丽与哀愁》《梦境花园》《征婚启事》等片，2001年更以惊悚片《双瞳》成功转型国际化商业类型。此外何平、赖声川、林正盛等新锐导演也推出了系列影片。

20世纪90年代以后，台湾电影工业长期萎缩，年产量降至二三十部或更少。但这一时期，新人老将一起努力，《多桑》《无言的山丘》《美丽时光》等一系列优秀影片也陆续推出。2008年以后，《海角七号》（2008）、《艋舺》（2010）、《赛德克·巴莱》（2011）、《那一年，我们一起追过的女孩》（2011）、《大尾鲈鳗》（2013）、《总铺师》（2013）、《KANO》（2014）等获得数亿元新台币的高票房影片陆续出现，标志着台湾电影在21世纪的新发展和新复兴，并呈现出本土性台客文化与青春怀旧两种典型特质。

［基本概念]