20世纪80年代开始，日本动画界主体成为了宫崎骏和高田勋的天下。1968年他们合作动画电影《太阳王子》，因为叫好不叫座而都被贬为电视动画导演。1983年宫崎骏导演、高畑勋制片的动画片《风之谷》，以丰富的想象和深邃的内容震撼了广大观众，此后1985年他们共同创立了吉卜力工作室，开始了一系列优秀作品的创作。1988年宫崎骏、高田勋分别导演了《龙猫》《萤火虫之墓》，两部影片虽然票房不佳但是口碑甚好，大幅度提升了动画电影的艺术质量，吉卜力名声大震。此后90年代宫崎骏创作了《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《起风了》等动画片，高田勋创作了《儿时点点滴滴》《平成狸和战》《辉夜姬的物语》等动画片，享誉全世界。
此外执导《童梦》《阿基拉》《记忆》等动画片的大友克洋，执导《攻克机动队》《机动警察》等动画片的押井守等，也是当今日本动画电影创作的中坚力量。
（四）苏联动画片
苏联的动画电影起步也很早，在十月革命之前就出现了很多木偶片。20世纪20年代开始，苏联政府开始大幅度地支持动画电影发展，此后出现了一些优秀的影片。1929年苏联动画创始人伊凡诺夫·瓦诺与人合作拍摄了木偶片《吹牛大王历险记》，1939年亚历山大·鲁契柯导演了黑白木偶片《金钥匙》，虽然故事讲述的方式等都比较简单，但造型风格都独具特色，此外1948年的《灰脖鸭》也是广受好评的黑白动画片。
20世纪50年代苏联动画片进入了彩色时代，根据普希金长篇童话叙事诗改编的《渔夫和金鱼的故事》、根据果戈里作品改编的《圣诞节前夜》等作品展现出苏联动画片善于挖掘民族文学的长处。同时根据印度民间故事拍摄的《金羚羊》、根据中国民间故事拍摄的《黄鹤的故事》、还有取材自越南的《要下雨了》和瑞典的《尼尔斯历险记》等作品则是苏联动画片博采众长的优秀代表。李维·阿塔玛诺夫是最为典型的动画片创作者，《金羚羊》出自他手，1959年根据安徒生童话改编的《冰雪女王》更是杰作，片中冰雪女王的形象逼真、影像画面素朴简练、声音处理干净利落，成为了苏联动画电影的集大成者。
20世纪60年代以后，苏联动画片美不胜收。《第一小提琴手》《勇敢的小鹿》《找太阳》等作品纷纷出现，传统水彩画背景和单线平涂的动画人物技法等也开始走向创新。伊凡诺夫·瓦诺的弟子尤里·诺斯坦佳作不断，1975年代表作《雾中的狐狸》展现出类似中国水墨画般的丰富层次和高超技艺，1979年《故事中的故事》被誉为是东欧最杰出的动画片，逐渐成长为80年代之后的重要动画片导演。
（五）其他国家动画片
捷克的美术电影在世界影坛中占据着突出的地位，早在20世纪30年代，第一批比较优秀的动画片就已经出炉，1945年又很早就建立了美术电影制片厂。50年代以后，捷克逐渐形成了自己独具一格的美术电影学派，其中杰利·特卡是布拉格动画的核心人物，他一生致力于木偶片创作，擅长于用木偶和图画讲故事，创作了《皇帝的夜莺》（1948）、《仲夏夜之梦》（1959）、《捷克古老传说》（1963）、《手》（1965）等优秀作品，赢得了很好的国际声誉。卡瑞·泽曼是另一位重要的动画导演，他尝试将科幻因素、真人形象和传统的木偶形式结合起来，创作了《史前史之旅》（1955）、《发明毁灭》（1958）、《辛巴达冒险记》（1971）、《一千零一夜》（1981）等著名作品。布列提斯拉夫·波加也是捷克动画学派的著名人物，作品有1959年的《狮子与曲子》、1970年的《苹果树姑娘》等。此外这一时期，优秀的动画作品还有沃特克·杰士尼的《神仙猫咪》（1963）、杰·斯科米特的《臭氧旅馆的八月底》（1966）、扬·史云梅耶的《树婴》和《好兵帅克》等。
法国也素有动画片的创作传统。费德利克·贝克的《海洋的诞生》《植树人》等作品，充满了温馨的人文情感。保罗·格里莫特几乎缩影了法国动画片的创作历史，他以严肃而独特的风格拍摄了《世界的声誉》《钻石》等经典作品，继承和发扬了法国动画学派的古典精神和实验影像，1979年的《国王与鸟》更是频频斩获国际国内奖项，名扬世界。
英国动画片发展也有悠久历史。20世纪60年代，理查·威廉斯就以根据狄更斯原著改编的动画片《圣诞奇谈》获得过奥斯卡的动画短片奖项。近年来英国兴起了胶泥动画片。讲述小鸡集体大逃亡故事的动画片《小鸡快跑》，讲述忠心小狗与发明家主人之间喜剧故事的动画片《超级无敌看门狗》，胶泥的动画造型憨态可掬、生动可爱。
