巴洛克晚期是复调音乐向主调转型的过渡时期，在小提琴音乐领域，有两个人我们没法忽视：维瓦尔第和塔蒂尼，一个凭借《四季》扬名天下，一个凭借《魔鬼的颤音》名垂千古，他俩在巴洛克即将结束的时候华丽出现，并带着炫目的技巧和惊人的创造力将巴洛克风格完美地延续，使这一抹余晖分外的光彩夺目、辉煌至极。
一、标题小提琴音乐的先驱维瓦尔第
维瓦尔第（AntonioVivaldi，1678—1741），巴洛克末期重要的作曲家、杰出的小提琴家，对巴洛克音乐走向古典主义时期起到了重要作用。他首创了小提琴协奏曲这一体裁，将协奏曲定为“快—慢—快”三个乐章的形式，并对独奏协奏曲的发展起到了决定性的作用。
维瓦尔第1678年生于威尼斯，他的父亲虽然是一位面包师，但却非常热爱音乐，后来还成为圣马可大教堂的小提琴手。维瓦尔第继承了父亲的音乐天分，还因为一头红发，日后被人们尊称为“红发神父”。他从小在父亲的教导下学习小提琴。1713年，他的首部舞台音乐作品上演。1725年，他发表了《十二部小提琴协奏曲——和声与创意的尝试》，其中四首组成了音乐史上非常著名的《四季》。
维瓦尔第的小提琴作品风格既具有巴洛克音乐的特点，同时其古典主义的音乐特点亦呼之欲出。在音乐创作方面，他显示出高超的技巧性和丰富的想象力，作品中总能找到矛盾与和谐的平衡点，既有新鲜感又不会让人心生倦意，既有情绪的持续也不会让人在反复的音型中感受到单调。他影响过许多著名的作曲家，他的继承者们模仿他简洁的主题、清晰的曲式、节奏的活力以及极具逻辑的乐思发展。同时，他对小提琴技巧的发展也在音乐史上产生了重要的影响。
他是标题音乐的先驱，他用语言来为音乐指路，表达其自身的审美特性，让人更能理解他的创作意图。如他的小提琴协奏曲《和谐的灵感》、《异乎寻常》，都是他为音乐诠释的简短标题。当然，他最著名的还是《和声与创意的尝试》的前四首——小提琴协奏曲《四季》。《和声与创意的尝试》发表于1725年，正处于维瓦尔第完善协奏曲这一体裁的探索阶段，其中包含的12首小提琴协奏曲都是对于和声以及创作形式等方面的一种新的尝试。《四季》是古往今来红遍世界的名作，几百年来都备受关注，据统计，《四季》目前在全球范围内已经有6000种以上的录音版本，足可见演奏家们对它的钟爱。《四季》包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个相对独立的部分，与音乐内容作为对照，维瓦尔第还为每个部分填上一首十四行诗，描绘四季景致。这四首作品每首都有三个乐章组成，采用“快—慢—快”的结构形式，快乐章往往充满向前的动力，而慢乐章则沉稳，安静。
《春》之诗：春回大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流细语，天空乌云笼罩，电闪雷鸣来把春报，转瞬间风停雨止，鸟儿重又歌唱。牧童安然地躺在草地上，忠实的牧犬随身旁。春光普照大地，随着牧笛愉悦的旋律，在迷人的小树丛中，仙女和牧童翩翩起舞。
