正是在海利根斯塔特期间，贝多芬创作了他十首小提琴奏鸣曲中的第五部：《春天》（Op.24）。这部作品为富利斯伯爵而作，标题是后人因为作品带给人的希望、温馨和幸福感而加上去的。这部作品创作于1800年，分四个乐章。第一乐章是快板，F大调的奏鸣曲式。乐章开始就充满了迷人的浪漫主义气息，让人在春意中无限徜徉。小提琴率先奏出充满生机的主部主题，这一主题共十小节，是以鱼咬尾的形式展现的三个乐句，句与句间的首尾音相同，舒展而绵长，令人想到的就是春天里破土而出的小草，带着露水，竞相生长着。小提琴呈示之后，钢琴与其旋律对调，钢琴演奏主部主题，与之前相比，小提琴的连绵为钢琴的跳跃活泼所替代，呈现出另一种风味。副部则在转调和乐器的旋律调换之间展开，大调与小调的交替、钢琴与小提琴主旋律的交替，像是两个音色不同人之间非常和谐美妙的对话，这种对话一直延续至副部的结尾，变成音阶式的旋律进行，并引出了展开部。展开部更像是一个过渡的段落，从对副部展开的旋律交替演奏到最后的齐奏，由力度逐渐增强中引出再现部。再现的主部主题与开始不同，由钢琴演奏旋律，然后交替。结尾部分小提琴与钢琴关系更像是一对手挽手散步的夫妇，享受着春意盎然的景致，速度时快时慢，但始终并肩齐行。第二乐章是极富情感的慢板，降B大调，主题与变奏形成了自由的变奏曲。温暖而抒情的乐章，小提琴的旋律犹如丝一般绵柔，紧紧地包裹着耳朵，像是在歌唱，又像是在诉说，这里有希望也有忧伤，仿佛隐含一种温情与惆怅。第三乐章是很快的快板，F大调的谐谑曲。非常短小的乐段，是诉说之后心情再一次被春天活跃的气氛引领，中段钢琴、小提琴形成三度或六度的平行音阶，这个动机则是构成相反的声部，充分展现出贝多芬古典主义风格中均衡、和谐的逻辑性。第四乐章是从容的快板，F大调的回旋曲，由三个主题组成。钢琴与小提琴的配合默契，速度与力度都有较大的起伏变化，低沉时严肃，欢快时轻松，在激昂中结束。这部《春天》在贝多芬的笔下呈现出一种富有**的温暖，具有鲜明的身份特征。就好比春天在海顿眼中是温和与谐谑的，在莫扎特眼中是欢乐与纯真的一样，贝多芬的春天不只是这些，还有他内心中蠢蠢欲动的**和压抑不住的迸发。
