除了这三大学派，俄罗斯学派在当时也形成了一定的规模，也具有一定的影响力。俄罗斯学派受意大利和法国学派的影响较大，许多意大利、法国的音乐家在俄国任教，于是以奥尔为创始人的俄罗斯学派形成。俄罗斯学派演奏风格充满活力，技术精湛且气势宏伟，颇具现代气息，因此在20世纪得以飞速发展。
三、彰显情感与技巧相融的小提琴音乐特征
浪漫主义时期的小提琴作品在形式和数量上都有了新的飞跃，情感的突破以及对高难度技巧的挖掘都是小提琴作品所要追求的目标。这一时期，许多著名小提琴作品的创作者就是自己作品的演绎者，他们既是作曲家又是演奏家，帕格尼尼就是一个典型的例子。这时的小提琴协奏曲不断往追求艰深技术的方面发展。帕格尼尼的《降E大调第一小提琴协奏曲》（Op.6）、《B小调第二小提琴协奏曲》（Op.7）等作品都体现了高超的演奏技巧，并具有意大利优美明快的曲风，其影响力经久不衰。但也有一些小提琴作曲家的作品，在那个时代没有得到人们应有的重视，如斯波尔（LouisSpohr）的《E小调小提琴协奏曲》以及维尼亚夫斯基《D小调第二小提琴协奏曲》等。
舒伯特创作的《D大调小提琴协奏曲》和弦乐四重奏《柔板与回旋曲》在当时没有受到小提琴演奏家们的喜爱，对后世小提琴作品的影响不大。门德尔松（FelixMendelssohn，1809—1847）于1822年创作了《D小调小提琴协奏曲》，其后又于1845年写下了脍炙人口、影响深远的《E小调小提琴协奏曲》（Op.64）。舒曼（RobertSchumann，1810—1856）在1853年写下《幻想曲》（Op.131）后，不久又创作了一部较有价值的作品《D小调小提琴协奏曲》，这部作品是当时常常上演的作品。1868年布鲁赫（MaxBruch，1838—1920）创作的《G小调第一小提琴协奏曲》（Op.26），也是小提琴乐库中的经典作品，三个乐章的音乐极富歌唱性，让人难忘。在这首作品之后，布鲁赫于1880年又写了一首类似风格的《苏格兰幻想曲》（Op.46）。
在法国，圣-桑（CamilleSaint-Saèans，1835—1921）于1860年为人们献上了一首辉煌的杰作：《引子与回旋随想曲》（Op.28），而后他创作的A大调（Op.20，1859年）、C大调（Op.58，1879年）和B小调（Op.61，1882年）三首协奏曲中，以最后一首《B小调协奏曲》最为著名。几乎在相近的时间，另一位大师拉罗（EdouardLalo，1823—1892），创作了一首久演不衰的作品《西班牙交响曲》（Op.21），这是他的经典之作，而后他又分别于1879年、1880年和1883年创作了三首小提琴协奏曲，但已不能再现其前的创作才华。
1877年匈牙利小提琴演奏家格尔德马克（KarlGoldmark，1830—1915）在维也纳成功演出了自己创作的《A小调第一小提琴协奏曲》（Op.28），他的第二首协奏曲在他去世后的1926年才出版。1878年勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833—1897）创作了富有浪漫主义色彩、美丽绝伦的《D大调小提琴协奏曲》（Op.77），并将作品题献给约阿希姆。同年，俄罗斯作曲家柴科夫斯基（PeterTschaikowsky，1840—1893）献上了一首能与之相媲美的杰作《D大调小提琴协奏曲》（Op.35），在这首作品之前，他还创作了两首著名的小提琴小品《忧郁小夜曲》（Op.26，1875年）和《圆舞曲与谐谑曲》（Op.34，1877年）。另一位俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫（NikolajRimskij-Korsakow，1844—1908）于1886年采用典型的俄罗斯主题，创作了一首小提琴与乐队的《幻想曲》（Op.24）。
在德国，1880年出版了格尔兹（HermannGoerz，1840—1876）的《G大调小提琴协奏曲》（Op.22），这是他去世后发表的作品，然而这首作品为他迎来了一片赞许之声。1882年，18岁的理查·施特劳斯（RichardStrauss，1864—1949）创作了一首《D小调小提琴协奏曲》（Op.8），或许是发现小提琴世界真谛的一个契机，该作品对此后的浪漫派小提琴协奏曲产生了极大的影响。而勃拉姆斯于1887年创作的《A小调小提琴和大提琴双协奏曲》（Op.102），被列为19世纪最伟大的协奏曲之一，为世人所传诵。
1882年，捷克作曲家德沃夏克（AntoninDvorák，1841—1904）根据约阿希姆的建议，修改了自己于1879至1880年间创作的《A小调小提琴协奏曲》（Op.35），并对自己早期四重奏（Op.9）的中间乐章进行改编，创作了一首《F小调浪漫曲》，但是大多数人认为这首作品缺乏浪漫的诗情画意，他的另一首活泼性格的《马祖卡》（Op.49）也渐渐地被人们遗忘。
无论是小提琴学派的演奏家，还是潜心创作的作曲家，在19世纪这个历史大潮中都发挥了自身的作用，用音乐诉说情感，用弓和弦创造奇迹。19世纪小提琴技术的纷繁复杂、绚丽夺目已令世人折服。演奏技术的发展更是为小提琴艺术整体水平的提高打下了基础，是小提琴艺术发展中的一个主要脉络，引领了人们对于小提琴艺术的审美趋向，而19世纪的浪漫主义又带给小提琴释放能量、体现价值的最佳契机，使小提琴艺术登上了其历史的巅峰，成就其最为辉煌的一刻。
