贝里奥（，1802—1870）和维奥当（，1820—1881）是一对师徒，他们都才华出众。贝里奥曾是维奥当的老师，他的音乐中往往流露出伤感和柔情，与此同时，其高深莫测的技术也令人称道。1829年，贝里奥带着维奥当来到巴黎演出，结识了他的妻子、歌剧演员加尔西亚，但后来妻子从马背上摔下致死，幸福的8年夫妻生活就此结束，随后的几年贝里奥一直活在丧妻的痛苦当中，直到1840年，他才重振旗鼓，开始演出，但好景不长，1852年，他的眼疾加重，无法继续工作，8年后，他双目失明。贝里奥的作品大都旋律优美，充满浪漫格调，代表作品《第二小提琴协奏曲》，既展现了精美雕饰的技巧又具有抒情的浪漫主义风格。而他的学生维奥当则是浪漫主义中期最伟大的小提琴演奏家，在贝里奥的悉心指导和栽培之下，维奥当的技术水平突飞猛进，很快便受到了音乐界的极大关注。他在演奏中既注重炫技效果，同时还强调诠释作品内涵。他的作品充满着活力和热情，代表作有小提琴奏鸣曲等。
波兰作曲家维尼亚夫斯基（，1835—1888）独特的个性是他个人的鲜明标签，他的小提琴作品《第二小提琴协奏曲》、《华丽波兰舞曲》、《莫斯科的回忆》、《谐谑曲与塔兰泰拉舞曲》、《传奇》等，如今都还是大多数小提琴演奏家音乐会的保留曲目。15岁的维尼亚夫斯基就已经声名远扬，但他命运多舛，过早的成功使他**不羁，生活上背负着巨大的经济负担，沉重的压力和混乱的生活让他在45岁时就走完了自己生命的全程。但维尼亚夫斯基留给音乐领域的却是一笔可观的财富，他辉煌的技巧和华丽的风格以及去世前几度病倒在舞台上的事迹，使波兰人民将他视为国宝级的音乐家，并予以至高无上的称颂。
西班牙作曲家萨拉萨蒂（，1844—1908）是“19世纪的帕格尼尼”，与维尼亚夫斯基一样，15岁就声名大作，但不同的是，萨拉萨蒂的生活一直是安逸幸福的，无数的荣誉集于一身，许多著名的作曲家专门为他创作作品。他的演奏风格流畅自如，纯净完美，代表作品有《西班牙舞曲集》、《流浪者之歌》，等等。
伊萨伊（，1858—1931）是比利时著名的小提琴家，他出身贫寒但才华出众，演奏风格清新脱俗，代表作品有《无伴奏小提琴奏鸣曲》等。
意大利学派以帕格尼尼为代表，与法国学派针锋相对。帕格尼尼的演奏以炫耀技巧为中心，追求乐器演奏的极限，大胆直率、随心所欲。风格上不同于法国学派的优雅、细腻，意大利学派更多追求强烈的戏剧性、丰富的想象力，强调热情、激烈、辉煌的效果，炫目的演奏令人为之一振。帕格尼尼的成功使他拥有很多追随者，其中之一就是他唯一的学生西沃里（，1815—1894），他6岁跟随帕格尼尼学习，演奏技巧也非常令人惊叹，代表作品有两首小提琴协奏曲。
德国学派是在借鉴意大利学派和法国学派的基础上，结合本民族的音乐文化形成的。它包括了匈牙利学派。其代表人物有：施波尔、大卫、约阿希姆、卡尔、弗莱什、席盖蒂等。其中最有影响力的当属约阿希姆。约阿希姆是19世纪后半叶德国学派的领袖。他最擅长演奏巴赫、贝多芬的作品，他演奏的门德尔松和贝多芬的小提琴协奏曲展现了19世纪的技术，并体现了当时的主题表现方法，他还将巴赫的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》演奏得完美无瑕。德国学派的演奏风格讲究严谨、端庄，强调作品内容，注重艺术表现。他们对待技术更谨慎，对音乐的态度也更严肃认真。但这个学派发展到后来由于过分严肃保守，趋于刻板、教条而影响力渐弱。
