第八讲 浪漫主义时期小提琴审美特征与演奏艺术的发展
浪漫主义时期是小提琴艺术发展的巅峰时期，贝多芬的小提琴作品为人们开启了浪漫主义音乐大门，无数音乐家在其中寻求突破、展现自我，成就了这一个性化的历史时期。无论小提琴作品，还是小提琴家的演奏风格，在这个时期都显示出了极具个性化的特征，演奏家常常担任双重角色，既是作曲家又是自己作品的演绎家，他们对浪漫主义时期小提琴艺术的发展，起到了一般作曲家不可替代的作用。
一、张扬个性强调民风的浪漫主义时期小提琴审美主旨
浪漫主义时期音乐思潮出现在19世纪前后的一百多年，此时的小提琴音乐作品，从风格上看，强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有自己独特的个性；从文化传统上看，强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派；从体裁上看，出现了带有“标题音乐”特征的音乐小品等。总之，这些所有的特征与倾向，造就了一个具有强烈主观色彩的音乐世界，为小提琴的进一步发展提供了土壤，为它巅峰时刻的到来做着准备。
小提琴演奏在此时出现了颠覆性的变革，进入到一个空前发展的新阶段。从技术上来看，在这个阶段中，随着小提琴弓在结构上的改变和逐步定型，琴弓更具有张力和表现性，在一定程度上改变了以前的演奏方式，产生了新的演奏技巧。尽管左右手演奏的基本技术，仍然保留着18世纪以来的一些传统，如弓法、换把、双音等，但是技术的分类越来越细，并且变化越来越纷繁复杂，各种技巧之间的组合使小提琴演奏技术得到了极大的丰富和完善。
二、三大小提琴学派引领演绎不同的审美取向
小提琴审美艺术在浪漫主义时期也随着其制造技术和演奏技术的发展，产生了具有时代性特征的审美原则。此时，引领这些审美取向的主要有三个学派：法国学派、意大利学派和德国学派。值得注意的是，这些学派的引领者常常是用自己的琴声演绎自己的作品。他们的审美观点各不相同，但都影响深远。
法国学派的地域范畴一般包括法国和比利时，由于当时正处在国家经济发达、文化生活活跃的时代，法国学派的发展具有绝佳的先决条件。随着1795年巴黎音乐学院的成立，法国、比利时的音乐艺术步入了正规化、专业化的轨道，代表人物有哈贝涅克、贝里奥、维奥当、维尼亚夫斯基、萨拉萨特、伊扎依等人。他们在风格上继承了古典主义时期法国学派的优良传统，同时遵循了浪漫主义和现实主义的表演美学原则，积极提高演奏水平，汲取帕格尼尼的技术成就，追求感情细腻、音色柔美、典雅轻巧、生动且富有情趣的演奏风格，并在提高演奏技巧的同时力求对作品中思想情感的精准演绎，使小提琴艺术的美学价值得到提升。
哈贝涅克（，1781—1894），法国著名的小提琴家、教育家，他创立了巴黎音乐院的交响乐团，培养了许多优秀的音乐家，为法国音乐事业的发展做出了巨大的贡献。
