法国学派与意大利学派追求高超技巧的不同之处在于，法国学派更注重小提琴演奏的美学价值，他们的审美艺术风格深受当时小提琴演奏家们的赞誉，成为古典主义时期小提琴审美艺术风格的引领者。而古典主义时期的意大利小提琴艺术的发展由于国内环境的变化则开始出现了颓势。尽管此时的意大利学派不如法国学派的如日中天，但对于意大利小提琴艺术的延续来说，还是起到了至关重要的作用。意大利小提琴学派中，帕都瓦学派相比其他学派是生命力最长的，塔蒂尼的学生纳尔迪尼（，1722—1793）接下了发扬帕都瓦学派的重任，尽管纳尔迪尼在演奏方面没有塔蒂尼全面，但他的演奏极具自身特点，纯净、典雅、甜美、清晰，他对于技巧性的追求远不及对于音色的追求，他的《D大调小提琴协奏曲》至今依然是国际青少年小提琴比赛的参赛曲目。
古典主义时期，意大利还有许多小提琴演奏家和作曲家活跃在艺术舞台上。比如音乐家罗拉（，1757—1841）、小提琴演奏家菲奥里洛（，1755—1823），等等，面对意大利之前在小提琴艺术领域的辉煌，他们在古典主义时期这个对他们而言生不逢时的年代，依旧将这个乐器继续发展，为意大利的音乐文化的发展做出了巨大的努力。
在德国，曼海姆乐派在18世纪中叶产生了很大的影响。曼海姆乐派形成于18世纪德国南部的曼海姆，由于当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波西米亚的音乐家们在约翰·斯塔米茨的带领下一起创作、演出，对整个欧洲产生了巨大的影响。他们在创作中重视以小提琴为中心的旋律声部，突出小提琴的音色，给旋律以高度的重视。斯塔米茨创作有12首小提琴协奏曲以及小提琴奏鸣曲，等等，他的儿子卡尔·斯塔米茨和安东·斯塔米茨以及他的学生坎那比希（，1731—1798）也都为弦乐艺术的发展贡献出了自己的一份力量。
18世纪下半叶，随着启蒙运动的“发展”，维也纳成为欧洲另一个文化中心，这里的音乐家继承了德奥音乐文化的传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到了顶峰，代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿对于弦乐领域的贡献有目共睹，其最重要的一项贡献就在对弦乐四重奏的发展上，他的作品《临终七言》、《云雀》、《皇帝》等都是弦乐四重奏中的佳品。
在小提琴音乐领域，他还著有三首小提琴协奏曲，其中最为著名的是《C大调第二小提琴协奏曲》，创作于海顿早期华丽风格时期，乐思一直在高雅、优美的旋律中进行。与之后成熟时期创作的作品有所不同，这部早期作品通过主奏和齐奏交替的形式表现小提琴与伴奏乐队之间的和谐关系，用不同的调性演奏每一个动人的旋律，整体给人柔美悦耳、轻松愉悦的感觉。海顿的青年时期生活悲惨，一生中又有30年都在为同一位亲王服务，这些遭遇都充分展现了海顿善良、乐观、质朴的性格，然而对于音乐，他始终孜孜不倦，因此，在音乐的道路上他一直在成长。伴随他的作品的不断进步、创作技巧的不断提高，他音乐中那一份幽默、爽朗与热情一直存在，陪伴他成为一位乐坛大师。
“音乐神童”莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）作为音乐史上的一个奇迹，所创作的作品几乎涉及音乐领域所有体裁，在这些作品，特别是小提琴作品中，我们能看到许多共同之处，旋律优美、热情洋溢、欢乐且充满活力，他给世人带来的不仅是海量的作品，更是一种音乐的信仰、一种纯真的心境。
“世纪伟人”贝多芬（，1770—1827）不仅是古典主义时期最伟大的音乐家，更是整个音乐史上最伟大的音乐家之一。他解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到欢乐的精神历程。他继承了海顿的创作手法，吸收了莫扎特旋律的深情，集众多音乐家之所长，形成了简洁、粗犷、热情的音乐特征，作为古典主义的集大成者，他的《D大调小提琴协奏曲》以强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄启迪了无数19世纪的浪漫主义作曲家。
古典主义时期在巴洛克的宏大繁缛和浪漫主义的情感宣泄之间呈现出一种特别的，稳重、理性的美感，在这宣扬“平等、自由、博爱”的时代，小提琴用它和谐的声音诉说着古典主义的辉煌。
