在握弓方式上，18世纪早期盛行的握弓仍然还是17世纪晚期流传下来的方式，是一种古老的法国式的握弓，拇指被放在弓毛的下面，三根手指放在弓杆上，而小指则放在靠近身体的弓杆内侧，握弓的位置依然在弓子的顶端。意大利式的握弓中，弓杆被四根手指和大拇指同时握住，拇指插在弓杆和弓毛之间。而手的位置往往放在弓子顶端的上方。
这时工业化的发展，推动了乐器制造业的进步，带来了演奏方式和演奏技术的发展，这对古典主义时期的小提琴音乐发展起到了极大的推动作用，人们在欣赏小提琴作品时，对演奏者有新的要求，对作品也有新的期待，这是一次风格技术和艺术趣味的重大渐进期。
三、小提琴学派的地域化特色与音乐伟人的贡献
为了顺应小提琴演奏技术和人们趣味的变化，小提琴艺术在审美上也出现了新的风格。如同巴洛克时期的意大利小提琴学派引领的审美风尚一样，古典主义时期的法国小提琴学派则是这一时期的主流。法国学派的形成晚于意大利学派，在意大利人用小提琴演奏华丽炫技的独奏曲时，法国人还将小提琴当作是低等乐器。进入18世纪后，法国小提琴演奏艺术才开始蓬勃地发展起来。法国学派的演奏情感细腻、表情丰富、音色妩媚、典雅轻盈，追求技巧完美的同时致力于表现音乐内涵。
法国学派的杰出代表是被尊为“现代小提琴演奏之父”的维奥蒂（，1755—1824）。巴黎的《音乐年鉴》曾这样评论他：“维奥蒂的演奏审美的创新处于同时代人最高的地位。”维奥蒂出生于意大利的皮埃蒙特，少年时就开始跟随著名小提琴家普格纳尼学习小提琴，他对于小提琴演奏天赋异禀，很快就获得了好评。他创作的作品对于小提琴演奏风格的影响非常之大。维奥蒂一生为小提琴和室内乐创作了两百多部作品，其中的29首小提琴协奏曲是古典主义时期小提琴作品的优秀代表。他的音乐是在科雷利（Corelli）意大利传统的基础上，于塔蒂尼和帕格尼尼之间发展起来的风格。他的演奏热情高昂同时端庄淳朴具有内涵，充分展现了法国小提琴学派与意大利小提琴学派的不同追求。同时，他教育出许多具有较大影响力的学生，如法国小提琴家罗德、布拉格学派代表皮西斯，等等。
此外，克鲁策尔（，1750—1809）、巴约（，1771—1842）和罗德（，1774—1830）被称为法国小提琴全盛时期的“三位一体”，三人各具特点，但都一脉相承了法国小提琴演奏艺术的传统风格特点：运弓优美典雅，技巧高超炫丽，注重内在表现力。
克鲁策尔是法国学派的创始人之一，他从小就展示出非凡的天赋，显示出高超的小提琴演奏技巧。1785年，他成为皇家乐队的第一小提琴手，十年后成为巴黎音乐学院的教授。他还曾在欧洲各处演出，获得了巨大的成就，贝多芬也对他的创作和演奏赞赏不已。他的代表作品《42首练习曲》在小提琴教育史上占有重要地位。克鲁策尔的演奏热情奔放，强劲有力，在力度的把握上具有较高的水准。巴约是法国著名的小提琴家兼作曲家，是塔蒂尼学生波拉尼的弟子，以纯净质朴有活力的演奏风格闻名遐迩，29岁时演奏维奥蒂的协奏曲后备受关注，并被任命为巴黎音乐学院教授，还曾担任拿破仑宫廷的小提琴演奏家。罗德是法国全盛时期法国学派最著名的代表，他的《第七小提琴协奏曲》辉煌华丽，热情细腻，既显示出罗德扎实的基本功，又展现出他具有个性的思想。
