第五讲 古典时期小提琴审美特征与演奏艺术的发展
历史总是在变化中发展，随着时间的推移，另一种审美趣味必然应运而生。在巴洛克风格之后，历史迎来了稳定、均衡的古典主义。这是一个科技发展所带来的用逻辑思考的时代，理性战胜感性站在了时代的风口浪尖上，而这个时代的音乐世界又经历了什么呢，小提琴音乐书写了怎样的辉煌，转向哪种风格趣味，工业技术的飞跃又赋予了它怎样的变迁。
一、启蒙思想下古典主义小提琴音乐的审美特征
古典主义时期处于一个社会转型的关键期，18世纪下半叶，英国率先完成了工业革命，随后，工业革命逐渐向欧洲大陆和北美传播。宫廷贵族的权力被削弱，资产阶级逐渐登上历史舞台。尤其值得注意的是，启蒙运动的爆发横扫欧洲大陆。如果把欧洲的封建统治比作漫长的黑夜，那么这时启蒙思想家强调的是用理性的阳光驱散现实的黑暗。他们集中力量批判专制主义、教权主义，追求民主政治、权利平等和个人自由。这一思想在无形中渗透进艺术文化的领域，于是，古典主义时期的音乐在这种特定的历史背景下开始了自己不一样的旅程。小提琴音乐艺术也随着这股春风走出了一片新天地。
这时的音乐不再是宫廷贵族以及教堂中的专属品，开始面向资产阶级和市民阶层。音乐商业活动频繁，歌剧院、大型音乐会以及乐器制造业的兴旺，反映出音乐在大众中受欢迎的程度。在小提琴音乐创作的理念上，音乐家们开始将解放人性、自由、平等、博爱的思想融入自己的创作之中，音乐作品往往更关注人的本性和感情，追求客观的美，挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，描绘自然界中的人，音乐表现范围和表现力都得到了扩展，体现出启蒙思想影响下人们个性意识的觉醒。
除了思想观念的变化，小提琴音乐创作与这时的整体音乐风格一样也产生了一系列具体的变化：音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行；确立了曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴洛克时期延绵不断的音型，而是多以短小对称的二、四小节为基本单位形成方整型乐句，音乐呈现出优美、简单、均衡的特征；采用主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。这就是古典主义时期音乐的风格特征。
二、小提琴形制及演奏技术的发展
随着音乐风格的变化和工业化的发展，小提琴制造水平也随之得到提高，小提琴在形制和演奏技巧出现了许多变化。声音柔弱的维奥尔琴逐渐被音色明亮的小提琴所取代，其洪亮饱满的音色更加受人追捧，于是，小提琴迎来了演奏技术发展的盛期。随着作品对演奏者水平要求的不断提高，小提琴家左手和右手技巧进一步加强，尤其是左手揉弦、装饰、和声，以及换把的演奏技术不断提高，小提琴音乐获得了色彩斑斓的变化。
这个时期的持琴方式更加丰富多样，有从17世纪沿袭过来的持琴方法，还出现了类似于现代小提琴演奏姿势的新的方法。在当时，好的演奏者已经能够胜任第七甚至更高的把位的演奏。莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特认为应该用下巴夹住琴的右侧，但是费尔斯于1761年阐释的观点比利奥波德·莫扎特更进了一步，他认为应该夹住琴的左侧。费尔斯的这种方式一直沿用到了今天。
在当时，对于优秀的演奏家而言，最高应该能演奏到第七把位，而早先的技术只能达到第三把位。利奥波德·莫扎特说，演奏者应该在四根弦上都能够演奏到第七把位。后来的吉米尼亚尼在他的音乐中，把四根弦上双音都演奏到第七把位。费尔斯还谈到了更高的第九和第十把位。这就说明，此时不但对演奏家有技术要求，对作曲家的音乐创作也提出了针对性的要求，衔接巴洛克和古典主义音乐时期的音乐大师维瓦尔第的小提琴音乐，极力发展更高的音域，就是一个清晰的实例。
